16小时，我们辗转到了狂人国。
它位于法国卢瓦尔地区旺代省莱瑟佩瑟小镇，距离巴黎约400公里。
狂人国被公认为“全球最伟大的主题公园”之一，是法国仅次于迪士尼的第二受欢迎的主题公园。它没有过山车等任何机械游乐设施，而是以超大型、沉浸式日夜间历史演艺秀为核心，结合仿古村落、古代营地和生活场景，为游客创造一场穿越时空的历史文化体验。每年仅运营月7个月的时间，游客超过230万人次，游客重游率高达80%。
它的故事始于1977年，距今48年。
当时，年仅19岁的菲利普・德・维利尔斯为了拯救家族的古城堡废墟，创作了一部名为《Cinéscénie》的大型夜间表演，于1978年6月首次上演，讲述了当地从中世纪到第二次世界大战的历史。这场演出获得了巨大成功，也奠定了狂人国最初的基石。
如今，本场秀（在中国通常会被翻译为《大夜秀》或《辉煌之夜》）已经发展为全球最大的夜间表演。整个演出在由城堡、湖面等组成的23公顷的天然户外舞台上展开，最多可达4300演员（含志愿者），时长不低于90分钟，整体可容纳观众14000人左右。每年夏季的周五、周六晚上演，全年演出约28场，自1978年正式开演以来，吸引超过1300万游客观看，以99%的上座率成为标杆。
与法国迪士尼相比，狂人国在客群画像与消费场景方面呈现出显著差异，走出了一条独特的差异化竞争之路。
首先，客群和消费场景不同。
从客群画像来看，法国迪士尼凭借其全球知名的卡通IP 形象，吸引了广泛年龄层的游客，尤其受年轻群体和亲子家庭的青睐。据相关数据显示，约47.1% 的法国迪士尼游客处于 18-24 岁年龄段，且由于迪士尼丰富的游乐设施与童话氛围，亲子家庭也是其重要客群。
与之不同，狂人国90% 的游客为法国本地客群，且主打家庭客群，其中亲子占比达 65% ，此外，其主力客群还包括时间充裕、消费力强且对历史文化有浓厚兴趣的中老年群体 。这部分人群追求深度的文化体验，狂人国以历史文化演艺为核心的产品形式，恰好满足了他们的需求，与迪士尼客群形成了明显区分。
其次，门票和住宿拉开价差。
价格层面，狂人国也展现出不同，其成人单日票36 欧元，远低于法国迪士尼的 74 欧元 ，三日套票 84 欧元还包含大秀，通过价格杠杆引导游客深度体验，促使二日游客占比达 68%，人均消费提升至 210 欧元 。住宿方面，狂人国的帐篷酒店以190 欧元 / 晚打造冒险营地体验，古堡酒店 450 欧元 / 晚提供中世纪贵族式管家服务，均围绕历史沉浸场景设计；而巴黎迪士尼乐园酒店平均价格高达 1681 美元，内部充斥卡通 IP 元素，聚焦 IP 主题的娱乐化居住体验。
在这里也再次感谢狂人国的官方邀约，让我们看到和深入了解到更全面、更系统、更鲜活的狂人国，我将其总结成了从产品核心到运营支撑再到精神内核三位一体的POP模型：
产品层面（Product）实现绘本化、魔法化、共情化。
运营方面（Operation）追求极致化、平台化、可持续化
内核层面（Philosophy）将人性的爱放大化、故事化、可视化
1//产品体验层：一部共情的活态历史油画绘本
它拥有油画的“艺”，对历史细节的考据、对构图美感的追求、对叙事瞬间的把握。
它拥有活态的“魂”，用最先进的技术和最质朴的真情，打破了画布的边界，将观众卷入历史与情感的洪流之中。
为了更好的解构狂人国演出的底层逻辑，以《圆桌骑士》这部具有代表性的史诗剧来展开；分析其如何运用独特的舞台美学和技术手段（绘本化）、震撼的视听特效与叙事魔法（魔法化），以及深入的情感挖掘和沉浸式体验（共情化），成功地将古老的故事转化为一场场直击人心的沉浸式戏剧盛宴。
《圆桌骑士》浓缩亚瑟王传奇精髓，以“拔剑称王”为开篇：亚瑟拔出石中剑后建立圆桌骑士团，以平等圆桌凝聚骑士，故事核心围绕两大主线展开——一是兰斯洛特与桂妮薇儿王后的禁忌之恋，引爆骑士团内部纷争；二是众骑士跨越艰险、追寻圣杯的征途，尽显骑士的信仰与坚韧。
剧情高潮聚焦卡姆兰之战：叛徒莫德雷德起兵反叛，战火席卷王国，亚瑟王虽奋力抵抗却身负重伤，传奇王朝终走向悲剧落幕。演出以精湛马术对决、震撼战场特效与沉浸式舞台为载体，将忠诚、爱与背叛的史诗内核具象化，让观众直观感受骑士精神的荣耀与这段传说的悲壮。
1、绘本化——难忘的视觉符号。
《圆桌骑士》中，城堡、森林与湖泊构成动态画布，演出借鉴了电影和漫画的分镜思维。骑士纹章、圣杯造型等符号系统如同绘本分镜，以视觉语言传递角色命运，骑士的冲锋、决斗、寻找圣杯的旅程，会通过视角的切换、焦点的转移和演员的走位来呈现，使得场面既宏大又叙事清晰，富有节奏感，如同观看一部立体的“绘本电影”，这种设计让观众无需台词即可“读”懂故事内核。
2、魔法化——超越现实的奇迹瞬间。
骑士传说本身充满了奇幻色彩，狂人国则用现代技术让这些“魔法”在观众眼前变为“现实”。
《圆桌骑士》故事中大量运用烟雾、激光、全息投影、水幕、无人机、火焰特效等现代化技术手段。法师梅林的预言可能通过全息投影神秘呈现；湖中仙女的出现或许伴随着水幕与灯光的奇幻交织；战斗中的魔法攻击会被炫目的灯光和音效具象化。
这些技术不仅是为了炫技，而是通过技术的克制性使用服务叙事，营造一个超越现实的梦幻世界。
3、共情化——激发人性本能。
演出不仅仅是展示骑士的勇武和冒险，更会深入挖掘他们的内心冲突、人性挣扎与情感困境。例如，兰斯洛特对桂妮维亚的爱与对亚瑟王的忠诚之间的撕裂，骑士们对荣誉的渴望与对失败的恐惧，寻找圣杯过程中的信念考验等。
这些普世的情感主让远古的骑士不再是符号化的英雄，而变成了有血有肉、能引发观众共鸣的个体。这种强烈的沉浸感使得观众不再是被动的旁观者，而是仿佛亲身参与并感受着这一切，从而更容易与故事和人物产生情感连接。
2//运营支撑层：情怀、模式和执行的高度融合
1、运营极致化——所有的极致源于苛求。
演出时间分秒不差、数千名演员的调度井然有序；根据狂人国官方网站介绍，“在研究开发特效时，演出设计团队会提出一系列需要考量的问题，首要问题是，观众能否明显地看到到这些特效？怎么做能将观众的注意力吸引到特效上？怎么做才不会破坏惊喜？如何确定观众能被这些特效震撼到？在幕后 ，怎么把安全措施布置到位？以便演员能在最安全的条件下进行表演。
为确保每一天、每一场演出的质量都稳定在最高水准，狂人国团队中使用了大约200多名专业人才，这些人才包括作家、剧本创作家、美术设计师、编舞和戏剧服装设计师等，组成了艺术创作团队，还有完善的技术团队负责实现音乐音效设计、灯光设计和布景设计。
2、平台化——狂人国本身不再是一个简单的“主题公园”，而是一个强大的资源整合与孵化平台。
狂人国的核心是其强大的原创历史叙事能力和高品质演艺IP。它不仅仅满足于在法国演出，还通过授权、合作等方式将其成熟的演出模式和IP输出到其他地区，实现内容的跨区域复制和价值最大化。
狂人国协会于1998年成立青年学院，到目前为止，青年学院每年为狂人国公园培养600多名相关人才。2015年与法国教育局合作建设狂人国学院，招收小学生，以培养未来的艺术人才。这不仅为狂人国自身提供了稳定且经过培训的人才输送渠道，也保证了工作人员对其理念和文化的高度认同。整合了超过3500名志愿者，形成了强大的社区粘性和文化认同。 它构建了一个自我造血的生态系统，而非依赖外部IP输入。
3、可持续化
狂人国通过盈利性运营主体（主题公园）与非盈利组织（狂人国协会）的协同模式，构建了独特的可持续发展生态。非盈利组织是“文化心脏”，保障使命不偏离；盈利主体是“经济引擎”，输送可持续发展动力。二者的协同破解了传统文旅项目“商业逐利损害文化纯粹性”或“公益模式难以规模化”的困局。
根据法国主题公园协会数据，狂人国每年将约15%-20%的利润投入新剧研发与技术升级（行业平均值为5%-8%）。《凡尔登恋人》（2023年一战主题剧）开发成本约800万欧元，包含场景搭建、服装道具复刻与战争特效研发；《大夜秀》技术升级（2024年全息投影）单次投入超500万欧元，占当年利润的12%。
极致的运营是基础，平台化的模式是扩张引擎，可持续的理念是发展指南针，三者共同保证了狂人国不是昙花一现的奇迹，而是可传承的百年事业。
3//精神内核层：所有故事的终极答案
狂人国的精神内核以人性的爱放大化、故事化、可视化为核心，完成文化产品的终极升维。
1、放大化——人性是狂人国所有故事的“母题”。
它从历史中筛选和放大的，不是仇恨与黑暗，而是人性中永恒的光辉：对家人的爱、对家园的爱、对信念的爱、对国家的爱。
无论是圣女贞德的信仰、普通士兵为守护家园而战，还是母亲等待孩子归来，“爱”是驱动所有故事和英雄行为的最终动力。
2、故事化——故事比逻辑吸引人。
将抽象的“爱”装入一个个具体、跌宕起伏、有起承转合的叙事容器中。人性之光通过故事被传递和铭记。
每一场演出都是一个关于“爱”的寓言。爱的对象（家园、爱人、自由）面临威胁，主角为之奋斗和牺牲，最终爱的价值得到彰显。
3、可视化——镜头语言表达是情感的放大器。
将抽象的“爱”与“故事”转化为观众看得见、听得到、能感受到的具象体验。 一个紧紧的拥抱（亲情）、一个决绝的背影（勇气）、一面迎风飘扬的旗帜（家园）、一首恢弘的合唱（信仰）……所有这些视觉和听觉元素，都在让“爱”变得可触摸。
到达狂人国的第一天，我们便观看了《胜利的征兆》（Le Signe du Triomphe），故事的核心是对自由与家园的爱。
这是一个结构完整、充满张力的英雄史诗。从压迫到反抗，从绝望到希望，有失败有牺牲，最终在集体的努力下赢得精神上的胜利。
高卢角斗士们不甘为奴，为重返故乡而战；观众席上的罗马公民从最初的嗜血狂欢，最终被角斗士的勇气和牺牲精神所感化，伸出代表仁慈与敬意的大拇指。这是对人性中追求自由、尊重勇者等的放大。
巨大的圆形竞技场、数百名演员与动物带来的千军万马之势、角斗士伤痕累累的躯体、……所有这些视觉奇观，都成为内在情感的强大外化，让每一位观众都能切身感受到那种震撼与感动。
爱是内核，故事是载体，可视化是手段。狂人国的最高明之处，在于它用最炫酷的方式，讲述了最古典、最纯粹的价值观念，从而能够跨越文化。
这场表演，几乎没有游客知识储备和语言的门槛；它只需要你是个活着的人。
4//结语
狂人国的成功并非偶然，它通过POP 模型，在产品体验层、运营支撑层和精神内核层三个维度上精心打磨，实现了从产品到运营再到精神的全方位升华。在产品体验层，通过绘本化、魔法化、共情化的手法，打造出一幅幅感人至深的活态历史画卷，让游客沉浸其中，感受历史的魅力；在运营支撑层，以情怀为底色，通过极致化的运营、平台化的发展模式和可持续化的理念，确保了公园的稳定发展和不断创新；在精神内核层，将人性的爱放大化、故事化、可视化，以爱为核心，讲述着跨越时空的故事，引发观众内心深处的情感共鸣。
正如菲利普・德・维利尔斯所言：“我们贩卖的不是过去，而是人类永恒的心跳。”
—END—
（本文图片由刘晓健先生提供）
本文作者 刘晓健
“小荣说”特约专栏作者；
窑湖小镇品牌总监；
山东大学城市文化研究院特聘专家；
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