这几天，文旅圈最戏剧性的“主角”莫过于万岁山武侠城。
这个凭借“江湖人必去”“国风迪士尼”等沉浸式文旅体验，在年轻群体中掀起热潮的“景区新秀”，甚至以一己之力带热开封乃至河南全域旅游。
某种意义上说，眼下围绕万岁山而来的争议，源自于万岁山IP的成功。
这套武侠类景区模式的核心竞争力如何产生？
是否还可以被复制？
前些年因《王婆说媒》爆火的开封万岁山武侠城，2025年仍然是文旅景区的“顶流”之一。
抖音生活服务发布的《2025文旅数据报告》显示，开封跻身全国十大热门宝藏城市，开封万岁山武侠城登上全国十大热门景点榜首。
景区不仅赚满了流量，也赚足了“票子”。据万岁山武侠城公布的业绩年报，2025年入园游客超2452.2万人次（含3日无限次），同比增长146.9%；实现综合营收12.7亿元，同比增长136.5%。
回溯2022年，万岁山年度综合营收还只有8000多万元，短短三年营收实现15倍增长。
万岁山武侠城将自己的成功归因于五大运营模式：创新+超值模式、银票+NPC互动模式、平价商业模式、三日无限次入园模式、一票赠多园模式。
当全国景区普遍经营承压，万岁山的业绩很快进入公众视野，也让一纸“11亿对赌协议”冲上微博热搜。
景区营收的爆发式增长，一度被舆论归因于另一文旅运营公司西安锦上添花文旅集团（以下简称“锦上添花”）的“操盘”。
事后，万岁山和锦上添花先后澄清“11亿对赌”真实性质：仅涉及设计费，运营由景区团队主导。
随着事件持续发酵，万岁山武侠城于1月8日再发声明，表示双方已于1月7日签订“排他协议”，锦上添花集团在全国范围内不再设计打造任何武侠类景区。
万岁山武侠城的奇迹，还能被复制吗？
对此，《华夏时报》记者王敬和书乐进行了一番交流，本猴以为：
量产，是可以做到的，关键在于别光想着收门票。
真正留住人的，不只是便宜，还有沉浸式的体验感。
戏剧领域的“第四堵墙”，是镜框舞台上台口那面虚拟之墙，它分隔演员与观众，演员忘记观众的存在演绎剧情，观众则隔“墙”观看。
而景区的“第四堵墙”，恰恰是互动性缺失、沉浸体验不足的问题，这也让多数景区难以实现破壁破圈。
许多中式乐园盈利难的根本症结在于：过度依赖门票收入，二次消费场景单一，缺乏深度互动内容，导致游客停留时间短、人均消费低。
例如，大唐不夜城虽免费开放，却因缺乏大型演出和持续内容供给，消费转化率有限。
万岁山则选择了另一条路——把‘大型实景剧本杀’引入园区。
通过不断上新故事、玩法和互动机制，让游客每次来都有新体验，从而突破了传统乐园依赖游乐设施、更新慢的局限。
这套模式下，园区内容供给密度显著提升，游客停留时间也随之延长。
比如，它将《水浒传》《七侠五义》等经典武侠IP拆分为连续剧情，贯穿游客在园区中的4—8小时活动线。
总体来说，中式乐园最大的短板不是技术，而是“可持续、全球化的超级IP”。
迪士尼手握漫威、星战、公主系列，几十年热度不减。
环球有哈利·波特、变形金刚，横跨电影、游戏、零售多领域。
反观国内，要么IP影响力有限，如方特的“熊出没”，要么电影热度早已消退，如华谊的“狄仁杰”系列。
即便万岁山以“武侠”这一文化母题巧妙避开了版权限制，但“金庸宇宙”“古龙宇宙”至今尚未像“漫威宇宙”那样，形成跨媒介、跨语言、跨文化的全球叙事体系。
不过，打造一个能真正“出海”的中式主题乐园并非没有机会。
武侠招式、汉服美学、国风音乐等元素，对海外Z世代具有天然的“差异化吸引力”。
可行的路径是：先以快闪园区、海外唐人街节庆合作等形式小规模试水，验证商业模式与受众接受度，再逐步放大布局。
这种打法，可以全国铺开，甚至在海外探索，比如先去唐人街“探案”。
作者 张书乐，人民网、人民邮电报专栏作者，中经传媒智库专家，资深产业评论人
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