一年接待超300万游客，其中半数以上是年轻人，这座博物馆让琉璃不再静默于展柜，而是成为可感知、可佩戴、可传播的文化符号。淄博陶瓷琉璃博物馆的走红并非偶然。2025年，该馆接待游客量突破306.5万人次，同比增长13%，单日最高客流量达到3.8万人次，稳居全国高热度博物馆行列。更引人注目的是其游客构成：市外游客占比高达92%，35岁以下青年群体占比73%。这座博物馆，如今已成为年轻人争相打卡的文化地标。
展览革新：从传统展示到“订单式”策展
淄博陶瓷琉璃博物馆打破传统博物馆“高冷”的形象，以“人们想看到什么样的展览”为出发点，成功实现了展览内容和形式的创新。2025年初推出的“浴火芳华——淄博琉璃灯工艺术展”成为现象级展览。这个展览的创意竟源于社交媒体——2024年暑期，网友“千璃”在抖音平台发布了一组馆内琉璃展品的照片，半个月内收获超200万点赞。
博物馆策展团队迅速回应，邀请19位琉璃艺术大师参展，93件作品既延续古法工序，又以现代审美重构传统意象。该展览已吸引130多万游客参观，在抖音和小红书平台浏览量、点赞量超过百万。“因为一个展，奔赴一座馆”成为淄博文旅的现象级焦点。更令人振奋的是，这一成功展览随后升级为“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”，于2025年6月在中国国家博物馆展出，引发更大范围的关注。
科技赋能：打造沉浸式文博体验
在数字科技发展的当下，淄博陶瓷琉璃博物馆敏锐地捕捉到观众对沉浸式文化体验的需求。博物馆推出的“奇遇三星堆VR沉浸探索展”让观众可以“亲身”探索古蜀国文明，看到高大的一号神树、古老的金杖和盛大的祭祀场面。一位带孩子体验过的市民表示：“有了VR体验就不一样了，情感上容易引发共鸣。”博物馆还量身定制了“女娲补天·幻境琉光”专属VR展，开发运营“幻境陶琉”首个沉浸式数字光影展等。这些科技手段的运用，让原本静态的文物“活”了起来，打破了时空界限，为观众特别是青少年群体提供了更丰富、更具互动性的文化体验。
空间重构：从单一观展到综合性文化消费
面对急剧增长的客流量，淄博陶瓷琉璃博物馆通过空间革新，成功将文化展示转化为全方位的文化消费体验。博物馆将原本闲置的负一层空间改造为“陶璃地心补给站”，集VR体验、主题文创、休闲休憩、饮品简餐、互动DIY等业态于一体。这个3000平方米的空间彻底改变了博物馆“单向输出”的传统模式，让游客平均停留时间明显延长。
“以前带孩子来逛陶琉馆，由于没地方吃饭，就算没逛完，到了吃饭的时间也得走。现在，在这里可以休闲、娱乐、购物和进餐。”一位正在点餐的游客满意地表示。这种“展、玩、食、购、娱”一体化的空间设计，让博物馆成为真正的城市文化会客厅。
2025年上半年，该馆体验项目累计实现总营收237万元，文创和旅游产品实现总营收1210万元，其中“陶璃地心补给站”运营首月即实现营收80万元。
文化破圈：从博物馆展柜到发髻之上
淄博陶瓷琉璃博物馆最成功的破圈之举，在于让琉璃文化从静态展示走向动态参与，从观赏性物品变为可融入日常生活的文化符号。2025年底，琉璃簪花在年轻人中掀起新风尚。精致典雅的《繁花》同款簪花围、灵动翩跹的蝴蝶灵蛇花冠，这些琉璃发饰成为镜头焦点。“早就被网上的簪花视频‘种草’，今天专程来打卡。”一位头簪琉璃、身着汉服的游客说。博物馆邀请非遗传承人主导创作，将古典元素与现代审美融合，并开设沉浸式工坊，让游客亲手参与制作。这种参与式文化体验，成功构建了“线上种草、线下体验”的闭环，推动琉璃文化突破圈层。
淄博中国陶瓷琉璃博物馆的成功启示我们：当代博物馆需要从“以藏品为中心”向“以观众为中心”转变。随着“琉光璃彩”展在中国国家博物馆的成功举办，以及即将重启的琉璃作品海外巡展，淄博陶瓷琉璃文化正在走向更广阔的舞台。从烧烤的“人间烟火”到博物馆的“静谧琉光”，淄博正在用行动证明，真正的“出圈”，始于味道，最终兴于文化。
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