“画隐”吴镇

一

去嘉善时，颇流连西塘的水乡情致、欸乃韵长。临河小憩，或拾步廊亭，处处老宅桥影、柳色波光，宛然图画。说到画，距西塘不远的魏塘街花园路，便是“元四家”之一吴镇的墓冢及故居所在。西塘并非第一次来，吴镇的故居却是首度造访。

吴镇（字仲圭）故居占地有数千平方米，假山亭榭、游廊环曲更兼锦鳞池桥，颇富江南园林叠石理水之特色。并且，景点的人文气息可称浓郁，比如千虹阁乃为纪念张大千、黄宾虹曾来此凭吊吴镇而建。经网上搜索，找到一张张、黄二人在吴镇墓前的合影。那是1930年12月13日，张大千邀黄宾虹、钱瘦铁等名士赴嘉善，一行近40人共谒吴镇墓园，并请嘉善中山路上一家十分有名的“耀华”照相馆的老板邹静生拍摄集体照。由于这批画家并没有人手一张获取此相片，故流播不广，然而他们的身影却留存其中，显得弥足珍贵。还能看到吴镇墓90年前的样况，其文献史料价值不言而喻。除千虹阁外，另有洗砚池、彩笔轩、扇亭、竹谱碑廊、林泉居、梅花庵等，别有一番文人逸趣。吴镇平生爱梅，自号梅花道人、梅沙弥、梅花和尚等，庵内尚有仅存半截的吴镇自题“梅花和尚之塔”。至于梅花泉、梅园小景及歇山顶梅花亭等错落有致的“梅景”，暗寓吴镇性孤洁、负气义的文人风骨。我入园后细看各种刻碑，不乏“梅高士”“梅处士”“画隐”之类的后人题跋，足证吴镇作为“元四家”之一的画史定位，绝非生前得之，而是身谢道隆的体现。

《草亭诗意画卷》（局部）（中国画）元 吴镇

吴镇与梅花有不解之缘，曾与诸暨画梅圣手王冕会面，既探讨剑术，也交流画梅心得。我把此二人称作“元（代）浙（江）一对梅花高士”，原因正在于他们所好侔同，气格相近。吴镇还曾于一场大雪中赶赴孤山，凭吊处士林和靖遗迹，激赏其梅妻鹤子的林泉之志，吟出“何当谢凡近，任适慰平生”，以表达与林和靖声息相通。有些人十分忌讳生死话题，吴镇却对此十分超脱，可能受林和靖影响，他从孤山回嘉善后不久，便于自家园中选定了墓址，周植大片梅树，可谓早早安排了后事。

目下的梅花庵故居，“元代画家吴镇陈列室”系沙孟海题匾，生平图文陈列不谈，诸多吴镇画作亦陈列其中，且设罩保护。我近前赏画，发现并非原作，而是精致逼真的水印制品。众所周知，文人画的高峰出现在元朝，吴镇书宗唐贤，工草书，传世代表作为《心经》等。另吴镇常于画上大段题跋，于书画同源及提升绘画品质方面，属文人画派先行之列。所展示的书画中，尤以墨竹形式多样，有条幅、手卷、横披、册页等。站在数米开外眯眼观之，顿觉萧萧飒飒，清影移纸，劲节摇风。吴镇的画法尚简弃繁，极尽穿插俯仰之妙，加之上乘的书法和诗文题跋，可谓诗书画三者合一的典范。这是元人绘画的一大特点，即诗意与写意交融，书法与绘画并举，既提升了绘画的文学性，也开辟了一条可供后代画家取法的通路。今人很清楚，元人画即为文人画的高峰，包括吴镇在内的“元四家”和他们的老师赵孟頫，堪称文人画史上熠熠煌煌的一组群雕。

经一尊吴镇的花岗岩石像左拐，穿过一扇半月形拱门到底向右，呈坐北朝南方位的吴镇堆土圆冢随即跃入眼中。近前观之，墓基为条石八边形，棱角处刻有如意纹，石墓之上再叠数层条石。正前碑碣疑为旧物，却有刚被石灰刷抹过的痕迹。凑近一看，依稀辨出上镂明万历知县谢应祥“此画隐吴仲圭高士之墓”竖排篆书字样。墓址背后野竹纷披，稍欠修整。临别时，至正前三鞠躬而退，再去寻一新设的景点——“渔父图碑廊”。这是一处以浮雕或砖雕的形式，把吴镇的传世画作《渔父图》《清江春晓图》《洞庭渔隐图》《秋江渔隐图》等重现的所在。之所以对这处景点较为留意，只因曾于拜读吴镇画册、传记和后人画论的过程中，发现“渔父”这个题材或曰“意象”，竟占去吴镇存世作品三成之多。以为倘对吴镇绘画稍作深入，“渔父”题材无疑是最为重要的切入点，没有之一。

二

“渔父”属虚构人物，按唐朝诗人岑参的说法，属于“扁舟沧浪叟，心与沧浪清。不自道乡里，无人知姓名”。作为一种创作题材，“渔父”并不限于绘画类别，而是辐射各个艺术门类。倘追溯其精神脉象，可以上窥春秋时代的诗文和记载。比如《庄子》中就曾说到江海避世之士，其基本生存状态即为“就薮泽，处闲旷，钓鱼闲处”，这便为“渔父”最初的人物类型。《楚辞》中的“渔父”篇，则记录了一段屈原和渔父的对话，精彩且简练，乃济世与出世两种生命态度、价值取向的碰撞。汉魏以降，“渔父”的形象又和玄学及文人所崇尚的隐逸之风相牵连，张衡的《归田赋》、嵇康的《圣贤高士传赞》、陶渊明的《饮酒》和《桃花源记》、刘义庆的《世说新语》以及后来的唐宋诗词，更是屡屡出现“渔父”的形象和话题。可以说，经迭代生发，“渔父”实际上已经定格为脱迹尘纷、隐而不仕和崇尚独立精神的象征。

相对于文学作品，音乐作品中的《渔舟唱晚》《渔樵问答》也并不令人陌生，经诗意的提纯和音乐的演绎，使其更具传播效应。至于绘画作品中的渔父形象，最早出现在魏晋时期，大多已失传。唐以后如戴逵、王维、李思训、荆浩、郭熙、赵佶、马远、吴镇、戴进、吴伟、沈周等画家均有表现“渔父”题材的画作。其中，受吴镇画风影响最大的明代吴门画派翘楚沈周，曾以隔代弟子的身份来吴镇墓前祭扫并诗云：“我爱梅花翁，巨老传心印。而今橡林（指吴镇‘橡林精舍’，曾自称‘橡林书生’）下，我愿执扫讯。”在题吴镇《水墨册》时，沈周又称“梅花庵主是吾师”，以表达踵事增华之意。纵观画史，可以说古代的文人画家，似吴镇这般酷爱“渔父”题材者并不多见。在于他们或只偶尔为之，在吴镇这里，“渔父”则属不厌其烦、反复表现的对象，足见其有深厚的“渔父情结”。吴镇不仅画渔父，还吟咏渔父，比如在唐圭璋所编《全金元词》中，共收录咏渔父词作32首，吴镇独占大半——21首。这也是“元四家”的共同特点，即首先是个出色的诗人、文人，而后才是丹青妙手和书法精英。

那么，吴镇为何要反复表现这个题材，抑或说吴镇和“渔父”之间究竟有何相通之处呢？我尝试作如下解读：说到“元四家”，美术史对黄公望、倪瓒、王蒙之身世行状多有翔实记载，唯独吴镇，可资借鉴和取信的史料向来匮乏。究其原因，以为和吴镇的尚“隐”和真“隐”有关。一个不求闻达的诗人，买山足隐，绕郭可耕，无意于扬名立万、人前显贵。而吴镇的画里渔樵，表面上看是题材的取向，实质上是其心迹的流露和情感的依托。中国画学体系中，历来把“逸品”列为最上。“逸”本指一种生活形态，有清逸、飘逸、高逸、放逸、超逸等形态，但归结为根本的一点即为“合乎性情”这四个字，“笔简意永”乃逸品最突出的一个特点。读吴镇的绘画和笔墨语言，则不难发现这样的特质。

三

吴镇一生不骛声华，正是以“渔父”的隐者风格作为精神维系。面对吴镇这个“尚隐”人物，后世学者只能通过考证搜遗、爬罗剔抉以求蛛丝马迹。再则，吴镇一生，性近佛老，无意仕途，素不与显贵交游。因“家饶于资”的大收藏家、三叔吴森与赵孟頫私交甚笃，恰巧有那么十几年，赵孟頫从大都、济南返乡，常驻江南，任江浙儒学提举之职。使得年纪轻轻的吴镇，在三叔的带领下有机会多次接触到赵孟頫，聆听其对书画创作方面的教诲，算是未经拜师礼的私淑弟子。后来赵孟頫官越做越大，久在大都，加之三叔吴森去世，吴镇与赵孟頫便多年无接触，更不曾请托办事。从这一点便可看出吴镇不攀附、尚独立的一面。待到赵孟頫归田后，吴镇才去吴兴探望，不巧因赵孟頫出门在外而缘悭一面。吴镇淡泊的性情，体现在待人接物方面就是四个字“纯任自然”，故不难理解他对“渔父”题材如此偏爱的根由。

吴镇曾与“元四家”中的另三家黄公望、倪瓒和年少自己20来岁的王蒙通彼我、论文墨，却也算不上深交。至于朝野文化圈子里的酬酢，也绝少见到吴镇的身影。他那么淡然自牧的性情，不正是“渔父”在现实中的投影吗？

吴镇生于元初，由于元朝实行人分四等（蒙古人、色目人、南人、汉人）及取消科举取士的国策，对于汉人知识阶层，不啻失去晋升之阶。在“元四家”中，另三家或多或少有担任小吏（黄公望）、热衷仕途（王蒙）或出身豪富之家（倪瓒）的经历，唯独吴镇，长伏草莽，自晦于时。后来宁肯占卜卖卦，也不愿迎合世俗的审美趣味鬻画卖字。古时文人鬻画卖文实属常见之事，毕竟不是活在真空里，即使不求个仓廪殷实、大富大贵，总得担负养家之责吧？至于投人所好，改变画风，其实也无可厚非，总不能一边饿着肚子，一边坚守市场不予认可的“个性风格”吧？这说法在于别人可称合情合理，可在吴镇这里，则未必行得通。他的态度是：不为金钱易心，不为俗情改志。尊己意而作画，爱买不买！故《四库全书总目提要》说吴镇“抗怀孤往，穷饿不移”。其平淡质朴的外表下，竟有“董宣之烈，严颜之节。斫头不屈，强项风雪”这样的壮怀苦志。当然也不是绝对的，若遇“识货朋友”，吴镇经常主动送画，分文不取。此种行为方式，进一步贴近了传说中的“渔父”形象。

吴镇云游四方，寄啸烟云，活脱就是驾一叶扁舟、揽一蓑烟雨的渔樵。他目光所及，便是波光粼粼的太湖、白云愔愔的吴天，所以我们才欣赏到他笔下的远岫清溪、扁舟渔翁和岸渚平沙，才领略到他师法董巨、颖出时辈和高妙修远的文人画境，也才感悟到他的人生志节和诗人情怀。他这一生，寄情笔墨，与太湖沙鸥为盟，无意于人前发露，名扬四方，故《嘉善县志》说他“有严君平之风”（严君平是曾占筮于成都的西汉隐士）。难能可贵的是，他也很少流露怀才不遇的愤激之情，仿佛天生就是这么从容、这么洒脱和这么“抗击打”。从其萧疏夷旷和大雅不雕的画风中，不难品读出他的胸次文情，分明是到了苏轼所说的“淡境”。他自己就曾说过（大意），作画之前，要忘掉笔墨、心手，才能绝无芥蒂，甚至画着画着，竟不知手中还握着一杆笔。

吴镇这一生，精研佛道及天人性命之学，他的很多画，有所谓“山僧道人气”。陈继儒称吴镇“生则渔钓咏歌书画以为乐，垂殁则自为墓，以附于古之达生知命者，如仲圭先生盖其一也”。他所展示的，正是那个时代品学出拔、才堪凤麟却不肯降志从俗的文人风骨。吴镇的伟岸，实不在于天纵生知或雄才称世，而在于他的随遇而安、适志从心和万事不作强求的超然态度。他之一生，钟鼓馔玉不为贵，也未有过被望风景慕的“风光”“风头”，却于不经意间，以“诗书画三绝”流播后世，其所不欲得而得之，不欲显而显之。有关他的一切，名德渐重，足令后人发其徽绪，步其逸躅，套用韩愈的话说：“风雨霜露之所沾被者，皆已得宜。”

来源：“朝花识文”

作者：喻军

编辑：胡雅诗（见习）

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