作者 | 闻旅 郭鸿云
当一支由400人组成的交响乐团，在千年古城奏响贝多芬《第九交响曲》时，台下坐着的不仅有古典乐迷，还有被邀请来的快递小哥、环卫工人和一线工人。
任谁听到这样的画面描述，都会感到一丝认知错位。然而，这一幕却在盐官“潮乐之城”的潮城艺术中心真实上演。
其中领衔的，正是景区自行组建的国内首支古镇职业交响乐团——嘉兴大潮爱乐乐团。当这场首演在雷鸣般的掌声中圆满落幕，其重要的象征意义不言自明：音乐不应是高悬于殿堂之上，而应是一种普世的、无门槛的审美体验。
而这一举动背后更深层的意义在于，有一个古镇正以音乐为“武器”，进行一场关乎中国古镇生死突围的“实验”。在千篇一律的同质化“内卷”中，试图以独特的主题与内容创新运营杀出重围。
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提起中国的古镇旅游，早已是“吐槽”声一片。
昔日的历史文化符号，如今却充斥着相同的臭豆腐、相似的奶茶店、雷同的义乌小商品和千篇一律的汉服写真。
游客的游览体验，也从“发现独特文化”沦为了“在相似布景中完成标准化的打卡动作”。
这种同质化竞争的直接后果，就是利润摊薄与游客消费欲望的归零。
而盐官潮乐之城以一场中国交响史上超大规模的贝多芬《第九交响曲》演出，为古镇创新体验打开了另一种可能：让流动的音符与潮声相和，与江风共舞，将古典音乐的悠扬嵌入千年古城的肌理。
为何一个古镇会想到要做交响乐？盐官古城潮乐之城副总裁鲍龙在接受闻旅采访时提到，这是结合古镇在地文化及地理位置优势的融合创新之举。
盐官作为千年古城，倚靠钱塘江畔，自古以来就是观潮胜地。每月农历初一至初六、十五至二十的大潮期，游客至此既能目睹气势磅礴的潮头奔涌，入夜后，还能聆听声似千军万马列阵而过的轰鸣。
正是这潮声与跌宕起伏的音符间的异曲同工，让顶度集团董事长、乌镇旅游创始人陈向宏及其团队在策划时，萌生了将音乐、潮文化与盐官千年历史相融合的构想。
他们为这座小镇描绘了一幅前所未有的蓝图：组建一支职业交响乐团，打造一个“全领域音乐生态”。
于是，嘉兴大潮爱乐乐团应运而生。
这支由陈向宏和首席指挥俞潞向全球艺术家发出招募令，从上千位报名者中甄选出的40多名音乐人组成的乐团，平均年龄仅25岁。选拔标准明确而纯粹：技术与艺术素养必须过硬，且怀揣一份真正的热爱。
由于其诞生的特殊背景与肩负的独特使命，这支乐团注定不仅仅是一个音乐天团。更重要的是，它要探索音乐与大众旅游的结合之路，实践“古镇+音乐”的新模式，为古镇焕新基因，开创更广阔的天地。
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当然，要打造一个受大众喜爱的音乐小镇，仅靠一支专业交响乐团还远远不够。为何要做此事，又为何是此刻？
鲍龙解释道，在音乐领域，古典音乐代表着最高端的水准。要打造一个立得住的音乐小镇，这座金字塔的“塔尖”必不可少。若能以震撼的交响乐证明专业能力，那么在更广阔的音乐领域，盐官潮乐之城的专业可靠性也将得以确立。
而且古典音乐也在不断演进，趋于年轻化。正襟危坐、庄严肃穆是它，结合在地文化变得灵动亲民也是它。未来，除了演奏经典曲目，嘉兴大潮爱乐乐团也会排演更具本地文化特色的节目，以增强观众的体验感。
更重要的是，盐官潮乐之城并非只有交响乐。早在举办这场震撼音乐会之前，此地已举办过多场更大众化的流行音乐会，并与太合麦田、腾讯音乐等知名品牌展开合作。
这些音乐节在游客中反响良好。加之景区内的街头音乐表演、KTV活动，将话筒交给观众以增强沉浸式互动体验等，共同构成了支撑这座音乐小镇更稳固的“塔身”与“底座”。
官方统计显示，从去年9月开园运营至今，盐官潮乐之城接待游客量已超200万人次，超出了项目预期目标。
这一模式并非引进几家网红店铺、举办几场音乐节就能轻易复制的。从运营角度看，它不仅需要强大的资源链接能力、对音乐领域的深入了解与渗透力，更须具备长期供养大批音乐人才、持续投入资金的能力。
仅看一点：爱乐汇文化公司董事长、爱乐汇交响乐团团长宋建平曾在接受媒体采访时透露，供养一支职业交响乐团，保守估计年花费在千万元以上。这不是一般文旅项目敢跟、能跟的。这本身，就是最硬的竞争壁垒。
这也使得运营方对盐官潮乐之城的期待，远不止于提升游客体验、带来视听享受，并非举办一两场音乐会或演唱会就能满足。
鲍龙坦言，他们的目标是打造一个在国内乃至国际上都知名的音乐“乌托邦”和度假胜地。
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乍听这一宏伟目标，不免让人联想到乌镇。
同样由陈向宏一手打造，如今的乌镇戏剧节已享誉海内外。自2013年首届举办至今，这个节日IP不仅重塑了乌镇这座千年古镇的内涵与经济生态，更成为全球戏剧艺术家与年轻创作者的心灵归属地。
而盐官潮乐之城，不仅在愿景上与乌镇有相通之处，在生态构建的路径上也异曲同工。
例如，这里已发布“音乐人驻留计划”，不仅与政府合作，为来到盐官的优秀音乐人提供扶持政策，鼓励其在此创作发表歌曲，还为年轻创作者或暂时面临资金困难的音乐人提供免费食宿，支持其独立创作。
据鲍龙介绍，该计划推行至今，已吸引近百位独立音乐人来到盐官，或常驻，或短暂停留。他们都曾在此留下跳动的音符，为游客带来难忘的音乐盛宴。
“盐官潮乐之城就是一个平台，为全国乃至全球怀揣音乐梦想的人提供聚集地、实现梦想的舞台、找到伙伴的阵地，以及多元文化互动交流的空间，亦可称之为乌托邦。他们既丰富了游客体验，为古镇带来源源不断的新鲜内容，也在这片‘沃土’上成就自我。这才是让古镇得以持续健康运营并更好发展的生态模式。”
另据闻旅了解，未来两年，这座千年古城还将孕育一个全新、不同于以往的音乐节IP。正如当年的“乌镇戏剧节”，这个音乐节，亦有望成为每一位音乐爱好者的“朝圣地”。对此，我们报以期待。
纵观盐官潮乐之城这个项目，其本质已从“运营一个景区”升级为“培育一个产业生态”。其策略是“去古镇化”，目光更为高远，但面临的挑战也必然倍增。
首当其冲的便是内容的持续力——能否如愿吸引音乐人不断奔赴，并持续产出高质量、有吸引力的内容，而非仅依赖硬件投入。其次是产业融合度——能否真正吸引头部音乐平台与机构落户，形成资源闭环，而非仅作为旅游观光的“背景板”。
更重要的是，这些音乐元素与专业团队的加入，究竟能为景区增值多少？除门票收入外，如何有效赋能并联动更多周边消费可能性？当这一模式日趋成熟、接近目标时，这些问题必将成为业界关注与探讨的焦点。
但无论如何，盐官潮乐之城的尝试，无疑为困境中的古镇文旅提供了一个极具研究价值的样本。
它大胆地提出：古镇的底色可以是历史，但它的未来未必只能被历史框定。在保留文化底蕴的同时，完全能够植入最当代、最具活力的内容产业。
这是一场“音乐实验”，更是一场以在地文化创新为底气的“豪赌”。
若成功，盐官将不再仅是一个“观潮胜地”，更将成为一个“听乐新城”。同时，也为无数“千镇一面”的古镇们蹚出了一条突围新路径：找到属于自己那份独特而可持续的“内容之魂”，远比修复一千座古建筑更为重要。
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