从故宫博物院、国家博物馆“一票难求”的火爆场面，到全国文博机构推陈出新、延长开放至夜场的创新实践，近来持续升温的“博物馆热”重塑了大众休闲生活方式。
“博物馆热”的兴起，本质是文化价值与市场需求的同频共振，核心在于“体验经济”与“创意经济”的双重赋能。传统、静态的文物陈列已难以完全满足现代观众的需求，而多数博物馆运营正朝着提供沉浸式、互动式、高品质文化体验的方向不断转型。例如，由洛阳古墓博物馆精心打造的古墓主题沉浸式奇幻游，以多样化的古代传统休闲游戏互动方式呈现，让游客化身“时空旅人”解锁文物背后的故事。此外，数字孪生、虚拟现实、增强现实等技术的应用，让沉睡的文物“活”起来，打破了时空界限，创造了全新观展体验。从殷墟甲骨前的文明溯源到敦煌壁画前的时空对话，这种文化认同催生了强烈的消费意愿，成为“博物馆热”深厚、持久的动力。
与此同时，文创产品的开发也从简单的纪念品复制，升级为深度融合文物元素与时尚设计、实用功能的美学创造。从“考古盲盒”到文创雪糕，从联名彩妆到数字藏品，博物馆文创不断拓展边界，将历史文化巧妙转化为消费者乐于购买、乐于分享的商品与服务，实现了文化价值向经济价值的创造性转化。比如，甘肃省博物馆以铜奔马、驿使图画像砖、原始彩陶等馆藏精品文物为原型打造的“神马来了”“彩韵陶魂”“甘肃丝绸之路”“五凉文化”等文化IP，在线上线下掀起一波波讨论和追捧热潮，塑造出甘肃省博物馆文旅品牌。这种以文化为核心，融合科技与创意的消费新模式，提升了文化消费的附加值，也塑造了新的消费增长点。
数据显示，2024年我国文化及相关产业营业收入达19万亿元，比上年增长7.1%。今年1月份国务院办公厅印发《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》明确提出，打造新型消费场景。支持在文博场馆、景区、街区、邮轮、大巴等打造沉浸式体验空间，推出一批沉浸式文旅新产品新场景。接下来，让“博物馆热”从一时变为长久，持续有效地激发文化消费潜力，还需多方合力、精耕细作。
一方面，在内容层面要做到持续创新。博物馆应进一步优化展览策划，加强内容阐释，提升展陈手段，推出更多高品质、差异化的文化产品和服务。尤其要注重运用现代科技增强互动体验，并深入挖掘馆藏特色，打造具有独特魅力的文化IP。博物馆需持续完善配套设施，优化预约机制，改善参观环境，提供更加人性化、精细化的服务，确保观众获得有品质的文化体验。
另一方面，相关政府部门也需在政策扶持、基础设施建设、跨领域协调等方面提供更多支持。鼓励博物馆与旅游、教育、商业、创意设计等产业更深度地融合，开发文博主题旅游线路，拓展教育研学功能，创新文化消费场景，形成“文博+”的产业生态，延长文化消费链条。（作者：刘 洋 来源：经济日报）
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