深圳寸土寸金，深圳湾畔的后海片区更是黄金宝地。然而,在这里的一线海景之地，深圳人却垒起了九块“白石头”。这些“白石头”不是工地的残留，也不是景观的装饰，而是深思熟虑的“文化手笔”。它们拥有一个共同的名字：深圳湾文化广场。
深圳湾文化广场总建筑面积18.8万平方米。原石形状的建筑——摄云石、倚虹石、悬云石、流纹石……矗立于海与城之间，形成了一个连续开放的城市空间。这九块从海边“长”出来的石头，正在重塑人与文化、建筑、自然相处的方式。
▲航拍深圳湾文化广场。深圳晚报记者 宁杰文 摄
一线海景留给文化
深圳湾文化广场位于深圳最昂贵的黄金地段之一——南山区后海中心区。这里本可以选择“高楼林立”，但深圳选择不盖楼、不售卖、不计地价，而是建造一座属于公众的文化设施。这种超越经济逻辑的决策，彰显了一座城市的文化格局与气魄。
九座原石状的建筑，从湾区的海岸线上自然生长出来。它们不张扬、不锋利，却是以一种的缓缓的力量，渗入城市的呼吸。建筑大咖马岩松的设计灵感取自“水落石出”的意象是一个象征：当所有喧嚣退去，城市的底色终将显现。
深圳湾文化广场的诞生，是城市与自身速度的一次对话，是一种从“开发”走向“营造”的文明跃迁。没有钢筋丛林的逼仄，没有地价逻辑的桎梏，在这片土地上，深圳选择用“留白”回应繁华。
▲市民打卡深圳湾文化广场。深圳晚报记者 严文婷 摄
每一块石头，都在讲述这个城市的哲学：真正的现代，不是征服自然，而是与自然共处；真正的融合，是向场域打开的无界体验；真正的创新，是让人们感觉既新奇又陌生，是可以用很多种方式靠近的“没有门槛”的文化建筑。
它让人们看到，一个真正成熟的城市，敢于在最贵的地方谈理想。
设计理念面向未来
作为新时代重要文化设施，深圳湾文化广场从内到外，都有一种“面向未来”的先锋理念。这座文化地标让“设计之都”更可感可见，也有了一个更加具象的坐标点。
它发出“为未来设计”的声音，“开放、品质、生长”是宣言，也恰好是深圳的城市气质。这里，汇聚了伦敦设计博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、英国泰特美术馆等世界顶级文化机构，共同构建一个跨越东西的设计文明对话平台。
空间内设立的“未来设计学苑”，更是一项面向全民的文化实验。它让设计不再停留在展厅和图纸，而成为每个市民可以亲手参与的学习与创造过程。这种“可生长的设计教育”，让设计文化成为生活方式的一部分，让城市在持续生长中保持年轻。
而那些常设展与主题展则以时间为轴、以人为线，把古今、东西、科技与工艺串联在一起。未来人们将在这里看展、上课、参加沙龙，听音乐、看舞剧、散步、发呆……它体现出一种新的城市姿态：文化不再是权威的殿堂，而是生活的现场；设计不再是装饰，而是一种共同体的生成方式。它可以有多重定义：既是全球设计文化交流互鉴的桥梁，也是中国设计走向世界的前沿展场，更是公众学习、体验与共创的可生长平台。
城市生态融汇共生
当光影在曲面石墙上移动，建筑与自然、艺术与生活在同一个空间共振，人们在静默中沉思。那一刻，人们会发现，深圳湾文化广场不只是一座场馆，它是城市的“呼吸器”。
它并非孤立存在。憨乎乎的九块“大石头”，与周围的高楼大厦形成鲜明对比，但又相得益彰。它与人才公园自然衔接，让滨海带不再只是简单的休憩之地，而是一个贯通艺术、设计、教育与生活的“文化生态”。它的背后是深圳湾大街，空中走廊刚于前不久全线贯通，形成长达两公里的连续慢行系统。世界级的湾区样态正在生成，必将成为未来粤港澳大湾区最具国际标识度的滨海地带之一。
海风轻抚过湾区，原石在光影中泛着光泽。人们在这里看见“未来城市”：生活、文化、自然、消费、科技、艺术不再是彼此割裂的层面，而是可感、可行、可居的整体。
(深圳晚报评论员 杨慧）
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