重庆的“赛博朋克”
当我把这张照片给小女看时,“哇塞!”她露出了惊讶的表情——“我要去拍!”
安排起!
晦涩难懂的“赛博朋克”
不做重庆旅游攻略,我不会知道还有“赛博朋克”这个网络流行词,也不会知道重庆居然叫“赛博朋克之城”。
关于“赛博朋克”,网络上流行的介绍是:“赛博朋克”(cyberpunk)一词最初由美国科幻作家布鲁斯·博斯克于1983年在控制论(cybernetics)和朋克(punk)这两个单词的基础上创造的合成词,并把它作为自己短篇小说的名字,用来形容迷失的年轻一代:他们是抗拒父母的权威、与主流社会格格不入、利用电脑技术钻漏洞和制造麻烦的技术宅。这是“赛博朋克”一词最初的含义。
但网上关于“赛博朋克”的各种介绍,往往堆砌了一大堆名词,晦涩难懂。我花了一番周折,做了大量阅读、理解,才理解它的含义。
要理解“赛博朋克”的真正含义,还得从朋克(Punk)一词入手。朋克(Punk)早在上世纪七十年代就流行开来,它指朋克音乐(摇滚乐的一种重要分支),也泛指以朋克音乐为核心的朋克运动。朋克音乐的风格不太讲究音乐技巧(早期朋克风乐队的主创人员大多不太懂音乐),表达方式很简单、原始、直接,以烈性和刺激性著称,崇尚反叛、不拘一格以及对主流文化的挑战,代表着一种思想解放和反主流的态度和精神,在二十世纪七十年代世界经济衰退这一特定的历史背景下,在英美等国年轻人中开始流行,最终形成了强调个性和反抗,以穿着破烂的衣服、涂鸦和刺青、嘶吼的音乐和激进的言论,反对权威,提倡自由和自我表达为特征的朋克运动,对后来的青年文化产生了深远影响。
关于“赛博朋克”,我梳理出了其发展的时间线:
- 上世纪七十年代,朋克音乐开始流行,最终形成了强调个性和反叛精神、不拘一格、挑战主流文化为潮流的朋克运动。
- 1981年,弗诺·文奇最经典的科幻中篇《真名实姓》发表,它细致入微地描绘了人的大脑进入虚拟网络世界之后的感受。
- 1982年6月,美国经典科幻电影《银翼杀手》上映,开创了高科技背景与低生活成本杂糅、阴冷压抑的美学风格,被誉为“第一科幻电影”,对后世众多科幻电影作品产生了深远的影响。
- 1982年7月,美国迪士尼公司制作的科幻片《电子世界争霸战》上映,第一次把数字虚拟世界这一题材搬上了银幕。
- 1983年,美国科幻作家布鲁斯·博斯克发表了短篇科幻小说《cyberpunk》,“cyberpunk”(赛博朋克)一词诞生。
- 1984年,威廉·吉布森发表了科幻小说《神经漫游者》,这部囊括科幻文学“大满贯”奖项的经典之作采纳了“赛博朋克”这个词,将其推向主流,并自此开启了一种科幻文学的新类别。它“黑客、人工智能、巨型企业对抗”的经典叙事框架,为后来科幻电影《黑客帝国》奠定了框架叙事雏形。
- 1988年,日本动画电影《阿基拉》上映,使得“赛博朋克”这个科幻类别被更多的人知晓。
- 1995年,日本电影《攻壳机动队》上映,它大规模地构现了经典的“赛博朋克”风格城市:密集建筑物、逼仄街道里交错的管线、雨夜中闪烁的霓虹灯广告、营造的潮湿环境和机械废墟,从而将高科技与低生活的对立视觉化。
- 1999年,科幻电影巨作《黑客帝国》在美国上映,这部电影后来被誉为“赛博朋克电影巅峰之作”。《黑客帝国》三部曲也被认为是“赛博朋克”文化的集大成者。
- 2017年,美国科幻电影《银翼杀手2049》上映,它继承了第一部中最令人难忘的被霓虹灯、滚动播放的巨幅电子广告牌包围的城市,“末日后的拉斯韦加斯”场景的营造,将密集的摩天建筑、充满香港或涩谷夜生活风格的霓虹街道、智能化的3D全息广告、高科技军械、脏乱的街角、肃杀冷峻的调色搭配凛冽的追杀动作戏等这些“赛博朋克”特证元素融合应用到了极致。
- 2020年12月,美国网络游戏《赛博朋克2077》登陆各大游戏平台,其故事发生地“夜之城”的场景设定,直接催生了“赛博朋克之城”。
日本科幻电影《攻壳机动队》场景(图片转载自网络)
美国科幻电影《银翼杀手2049》场景(图片转载自网络)
美国网络游戏《赛博朋克2077》场景(图片转载自网络)
“赛博朋克”作为一种科幻流派或视觉美术风格,其视觉特征如下:
- 元素应用:密集高楼、霓虹灯光、全息广告、机械义体等元素构成鲜明对比的场景。
- 色彩运用:霓虹灯的高饱和色调(紫色、蓝色、粉色等)与阴暗、潮湿的背景形成强烈对比,强调科技感与未来都市氛围。
- 光影效果:通过光源与阴影的对比营造神秘未来感、压抑感,常见于霓虹灯、窗户透出的光等元素。
- 城市景观:垂直、密集的摩天建筑与废墟并存,反映科技发展与生态破坏的双重矛盾。
经不同国家、多种形态、多部作品的优秀诠释,“赛博朋克”已从文学扩展至电影、游戏、建筑等领域,从一种全球性亚文化现象,发展成为一种文化潮流。
“赛博朋克之城”
与《攻壳机动队》、《银翼杀手2049》等科幻电影以及游戏《赛博朋克2077》中街景相似的城市被网友称为“赛博朋克城市”(或“赛博朋克之城”)。这种城市呈现出密集的摩天大楼、后现代的建筑风格、随处可见的霓虹街道、闪烁的霓虹灯和电子广告牌、渺小的人物等特征元素,夜景具有强烈的科技感、后现代感与未来都市氛围。
东京:
谈及赛博朋克风格的都市,日本东京无疑是最早让观众认识的,一则东京是知名科幻电影《攻壳机动队》的取景地,二则《赛博朋克2077》这款游戏中,日本元素无疑是一道亮丽的风景线。
在东京,最具“赛博朋克”风格的地区是新宿、涩谷,尤其是涩谷区,该区是东京最富有个性的行政区,高楼建筑林立,著名的百货店、时装专卖店、饮食店、咖啡店、游技设施、风俗设施等密集如云,到了夜晚,霓虹灯闪烁,人流穿梭,被称为“24小时不眠之街”、“年轻人之街”、亚洲的潮流时尚中心。《神经漫游者》的作者威廉·吉布森第一次去日本旅行的时候就震惊了:“我记得第一次看到涩谷的时候,是一位年轻的东京记者带我去的,他的面庞被无数媒体、广告牌的灯光点亮,这些盛满灯管的高塔、动态变幻的广告信息渗透进他的皮肤”。这种震撼促使他把这种场景写进了小说,成为了“赛博朋克”的主元素。
东京涩(图片转载自网络)
东京涩谷(图片转载自网络)
香港:
香港密集的高楼、逼仄的街道、浓厚的商业氛围、夜晚五彩的霓虹灯,中环摩天大厦与九龙平民区形成强烈对比,霓虹广告牌与各种城市管线构成强烈的视觉符号,让香港“赛博朋克”风格十足,《银翼杀手2049》片中“末日后的拉斯韦加斯”城市景象在香港取景。
香港夜景(图片转载自网络)
香港夜景(图片转载自网络)
中国内陆城市:
网友还发掘出来国内具有“赛博朋克”风格的城市,如上海、深圳、重庆、北京、广州、武汉等地。
上海外滩夜景(图片转载自网络)
上海陆家嘴夜景(图片转载自网络)
重庆:
真正让重庆的“赛博朋克”火出圈,是美国网红“甲亢哥”2025年4月初的重庆之行。
刚20岁出头的美国网红IShowSpeed(本名达伦·沃特金斯)是美国国内知名的抽象派主播、实况主播、说唱歌手,在外网拥有3700万粉丝。因其丰富的表情和激昂的情绪,中国网友戏称他为“甲亢哥”。4月2-3日游重庆后他惊呼:“This is Chongqing,Cyberpunk city of China!(这是重庆,中国的赛博朋克之城)”于是,重庆“名正言顺”地被网友带上了“赛博朋克之城”的桂冠。
打卡“赛博朋克之城”重庆
本次重庆亲子游,我们打卡了好几个具有“赛博朋克”风格的景点。
- 一是较场口得意世界小吃街(见下图),位于较场口地铁站第9出口附近。
- 二是洪崖洞,这是重庆最知名的景点,我们在游船上拍的(见下图),最好的拍摄地点在江北、千厮门大桥下的江滩上。
- 三是长江索道,对岸渝中区的夜景也很“赛博朋克”(见下图)。可惜我们坐索道过江时天还没黑,没能拍到渝中半岛灯火通明的景象。
- 四是天空之眼,位于新华路联合国际写字楼楼顶,这是在高空拍重庆夜景性价比较高的地点(见下图)。
重庆较场口得意世界美食街夜景(拍摄于2025年7月)
重庆洪崖洞夜景(拍摄于2025年7月)
重庆长江索道与渝中半岛(拍摄于2025年7月)
重庆夜景(来福士广场方向,拍摄于2025年7月)
重庆夜景(摩天双子塔方向,拍摄于2025年7月)
若就单处景观来说,得意世界美食街与“赛博朋克”风格最为符合。
但就整体城市风格来看,重庆被称为“赛博朋克之城”倒是实至名归,能与它比的,恐怕只有香港。
一是重庆的独特地形、立体交通系统与魔幻地形:渝中半岛山地地形导致高楼鳞次栉比、错落有致;多层交叠、设计巧妙的立交桥(如黄桷湾立交);忽而穿行于楼下,忽而穿楼而过的地铁、轻轨;随处可见、陈旧的防空洞,以及洪崖洞吊脚楼群,形成8D空间折叠感。
二是夜景特质:随处可见的霓虹灯街道、霓虹灯光与雾气交织、来福士广场与摩天双子塔等密集高楼的后现代风格、昏暗高楼群背景下洪崖洞吊脚楼的耀眼灯光,在夜色中呈现强烈的虚幻、冷峻、超现实、未来感的视觉冲击效果,仿佛让人置身于一部科幻电影的拍摄现场。
还没有评论,来说两句吧...