吴志华：在香港打造别样的故宫

站在香港故宫文化博物馆的玻璃展柜前，时间仿佛被折叠。并排放置的一套五件古埃及风格的木乃伊棺椁，外观呈修长的人形轮廓，表面覆盖棕褐、金褐等色调彩绘，饰有象形文字与人物装饰图案。这里没有喧嚣，只有文明在低语。

开馆三年，这座毗邻维港的崭新文化地标，已悄然改写香港博物馆的观众版图：55%的来访者来自内地，其中大半跨越粤港澳大湾区“一小时生活圈”而来。他们不再是匆匆的观光客，而是带着探寻与共鸣，在此完成一场跨越千年的对话。

馆长吴志华的愿景，远不止于建造一座“漂亮的建筑”。

从将亲子过夜项目提上日程，到精准向低收入家庭赠送门票；从与埃及考古队深度合作重述文明史，到接收收藏家捐赠让流散文物“数据回归”……他带领团队在商业运营与公益初心、传统弘扬与国际对话之间，谨慎寻找平衡。

在这里，每一件文物都不是终点，而是通往理解、对话与启迪的起点。

“把中华文明的特质讲细、讲透”

在吴志华看来，把中华文明的特质讲细、讲透，这不仅关乎中国，也能为世界文明的未来提供中国经验与方案。（王瑭琳/图）

南方周末：如果没来参观过的人，可能会好奇，香港故宫文化博物馆的核心特色是什么？与内地博物馆的差异又体现在哪里？

吴志华：我们从2016、2017年筹备时，就确立了“两条腿走路”的核心定位。一条腿是弘扬中华优秀传统文化，以故宫文物展览为核心，这是根本；另一条腿是促进文明互鉴，利用香港的国际化平台，做好与海外的文化交流。

最初提的是“世界文化交流”，后来调整为“文化交流、文明互鉴”，这一定位贯穿了所有工作。

博物馆举办过马文化展览，构筑平台让故宫与卢浮宫文物联展。过去三年，我们已与7个海外文博机构合作，涵盖英国、法国及中东等不同地区。“古埃及文明大展──埃及博物馆珍藏”是我们第8个与海外文博机构联合主办的展览。

我们的国际合作是全方位的，不仅引进海外优质展览，也积极将自身展览推向世界。同时还举办了两场大型国际研讨会。一是文化论坛，二是文物保护议题研讨，再加上专业交流与教育项目，这些都体现了香港平台的独特优势。

南方周末：前段时间，香港理工大学举办全球孔子学院论坛，你发表了《中国文化如何在数字时代走向世界》的主题演讲，其中有什么核心思路？

吴志华：研讨会汇聚了来自69个国家和地区共150位代表。我演讲的核心是结合2023年国家提出的全球文明倡议，以及数字技术的赋能，探讨中国文化海外传播。毕竟文物出境面临诸多限制，安全与保护都是问题，但数字化能突破地域和语言壁垒，触达更广泛的观众。

我还分享了实践案例。用创新理念和数字化多媒体技术解读传统文化，吸引大量年轻人参与。比如博物馆与中东多哈伊斯兰艺术馆合作的“天方奇毯──伊斯兰与世界文明的交织”，特意将故宫文物与伊斯兰地毯并置，让大家发现明代以来中国与伊斯兰世界就有密切交流，他们的地毯蕴含不少中国元素。

再如地处南亚的17、18世纪的莫卧儿王朝，也吸收了许多中国传统文化，有关展品现于“莫卧儿王朝瑰宝──英国维多利亚与艾尔伯特博物馆珍藏”亮相。博物馆正是通过文物与故事，挖掘历史上的文化交流轨迹。

中国文化曾为世界文明进程作出许多贡献，但外国人未必清楚，这就是博物馆的叙事责任。

就像古埃及文明，作为两大文明古国，我们可以探讨彼此平行发展中的共性，也要讲清差异：埃及文明发展到希腊、罗马、伊斯兰阶段后，考古发现其历史存在中断，而中华文明是连续发展的。这背后体现了和平、创新等关键理念。

从这个角度，把中华文明的特质讲细、讲透，这不仅关乎中国，也能为世界文明的未来提供中国经验与方案。

“另一种形式的文物回流”

香港故宫文化博物馆汇集了埃及7家博物馆的文物，并邀请北京大学杨海英教授协助遴选。展览围绕殉葬、生活、艺术的脉络叙事，还纳入了萨卡拉地区最新出土的文物。（王瑭琳/图）

南方周末：古埃及文明展的许多文物是最新出土的，与其他展览相比，这个展览有哪些差异化？

吴志华：此前，香港举办过两次埃及文物展，这是第三次。前两次分别是临时市政局、康乐及文化事务署与大英博物馆合作。第二次我参与时，曾建议不应仅在艺术馆或历史博物馆举办，而应从科学视角解读。因此那次展览放在了香港科学馆，探讨古埃及科学与现代科学的关联。这次香港故宫文化博物馆与埃及直接合作，与过去完全不同，核心差异有三点：

一是文物的全面性与独特性。博物馆汇集了埃及7家博物馆的文物，并邀请北京大学杨海英教授协助遴选。不同于不少欧美博物馆只侧重精品，本次展览围绕殉葬、生活、艺术的脉络叙事，还纳入了萨卡拉地区最新出土的文物。中国考古队自2019年起参与挖掘，体现了中埃在文物保护与考古经验上的双向合作。展品数量与全面性，在埃及文物海外展览中较为少见。

二是叙事视角的革新。过去欧美博物馆讲述古埃及文明时，常带有帝国主义时代的进化论视角，认为文化从低向高发展，西方文明处于顶端。这一观点近一二十年已被推翻，现在强调文明平行多元。

博物馆此次与埃及学术团队合作，以埃及人自身的眼光，加上中国埃及学的研究视角进行解读，跳出了西方传统叙事，与欧美机构的解说体系完全不同，也契合全球文明倡议中“多元和谐、尊重差异”的理念。

三是人员与技术的双向交流。博物馆与埃及最高文物委员会的合作非常深入，建立了深厚的友谊与互信。埃及以往与欧美合作较多，与亚洲的深度合作是从上海、香港开始的。

此外，这次展览将上海展的3000平方米、700多件文物，浓缩为1000平方米、250件精品，并加入大量多媒体内容，让普罗大众也能看懂。比如专门设置展板和多媒体装置讲解古埃及文字、金字塔与神庙，这些都是独特设计。

南方周末：在计划内，博物馆举办的这些展览，最终是打算推向国内还是国外的博物馆？

吴志华：国内和国外都会推。其实早在2015年筹备时，只有一个模糊的概念，是在与故宫博物院几位领导反复沟通后才逐渐成形。

没想到如今能做这么多事。一方面得益于2015年后，国家文化走出去政策的支持，尤其是全球文明倡议提出后方向更加明确；另一方面也离不开香港特区政府这些年来对文化的重视。

还有一个意外收获是文物收藏。起初大家都以为，香港故宫文化博物馆只是借展故宫博物院的文物，但我们没有购藏经费，全靠门票、文创等运营收入，反而吸引了许多收藏家无偿捐赠。

最早是香港收藏家，后来也有内地的。他们认同我们的理念，认为香港故宫文化博物馆的展览、教育和文化工作做得扎实。

博物馆自开馆以来共获多位收藏家捐赠数千文物，当中包括一批战国至后世的中亚地区金器，能反映中原与草原民族的文化交流。这批文物共一千多件，现于北京首都博物馆展出。

此外，还有一位在港生活五十多年的英国收藏家承诺捐赠的约3000件中国古代纺织品。目前博物馆已收藏达5000件左右，其中有不少亚洲地区文物，是许多博物馆都不具备的完整体系。

这些藏品还可成为文明对话的纽带。比如那批金器在首博展出后，澳大利亚、中东的博物馆都很感兴趣；纺织品也有欧美博物馆希望合作办展。我们还想将这些藏品与对方的本土文物进行对话展览。

更有意义的是，这些文物很多是上世纪三四十年代流出中国的，如今通过捐赠回归，也算另一种形式的文物回流。我们也在探索数据回归等新路径，不一定非要实物回归，可以先让文物的信息回到祖国。

“55%是内地观众”

在香港故宫文化博物馆，文创产品深受年轻人喜爱。（王瑭琳/图）

南方周末：在你看来，除了展览设计，还有哪些方法可以帮助观众建立与文物的情感连接？

吴志华：现在许多博物馆建筑本身非常漂亮，像一件独立的艺术品。但我们从筹备之初就把观众放在首位。采用“一体化理念”，不仅指建筑与展览的物理融合，更强调观众体验的整体性。

例如观众来到博物馆，不只是看文物、看展览，还包括从进馆到离馆的全流程服务，甚至在文创店带走的一件小物件，都是体验的一部分。

更重要的是，要让观众将博物馆的文化传统与自己的生活联系起来。站在文物前，观众面对的是几千年前的“另一个自己”。

这种时空对话的建立，是开馆三年来一直在探索的。尤其是观众群体的变化，是我目前思考最多的问题。

南方周末：观众变化具体体现在哪些方面？

吴志华：开馆第一年受疫情影响，观众基本是香港本地居民。疫情结束后通关，内地观众逐渐认识到我们的独特定位。现在来访的人，都感觉这是一个与其他博物馆截然不同的地方。

目前，博物馆的观众结构很清晰。55%是内地观众，25%是香港本地观众，20%是海外观众。内地观众以大湾区为主。我还在进一步分析具体是来自深圳、广州还是佛山等地，后续将主动去这些城市推广新展览、新服务及文创产品。

此外，海外观众比例，在内地相信只有上海博物馆等可媲美，这是一大特色。过去香港的博物馆本地观众通常占70%以上，内地与海外合计仅占30%，其中海外约10%左右。像香港历史博物馆、科学馆等都以本地观众为主，艺术馆的海外观众稍多一些。

这一格局彻底改变了。如今博物馆的服务范围，早已不限于香港，而是覆盖内地、亚洲乃至全球。

南方周末：内地观众占比55%，这与湾区的“一小时生活圈”密不可分。打算如何进一步深耕大湾区观众？

吴志华：大湾区确实是核心市场。从广州过来只需一小时，交通非常便利。

接下来打算重点做两件事：一是吸引年轻观众。通过新媒体、社交媒体加强沟通，让他们了解博物馆的文化产品值得消费；二是深耕家庭观众。我们已推出亲子项目，未来还会增加。比如2026年暑假，计划推出父母与孩子在博物馆过夜的学习体验活动。同时，也会兼顾公益。例如，募集资金用于为低收入家庭提供免费参观名额。企业赞助的门票，也会通过社会组织定向发放给有需要的家庭。

开馆初期，我们尝试过周三免费开放，但发现不少有购票能力的人，在领票后并不来。因此，现在更倾向于将福利精准送达真正需要的人手中。