21个打卡点等你解锁！第三届深圳·光明国际公共艺术季开展

深圳·光明

国际公共艺术季

「自然共域体」公共艺术作品展

2025.11.27-2026.2.28

虹桥公园·月在庭日熹阁

11月27日

在深圳光明澄澈的冬日风光中

第三届深圳·光明国际公共艺术季

「自然共域体」

公共艺术作品展开展

展览展期至2026年2月28日

深圳·光明国际公共艺术季是光明十大文化品牌之一，每年艺术展览后都会在光明留下作品，经年累月形成艺术的沉淀，前两届收藏了《声音的距离》《声音的记忆》《时间机器》《溯》《静水流石》《渡园》等这些极具特色和思想性的作品，它们现在有的在公园里，有的在文化馆和文化艺术中心，和市民的日常生活发生了有趣的互动。

深圳·光明国际公共艺术季由中共深圳市光明区委宣传部、深圳市光明区文化广电旅游体育局主办，光明区城市管理和综合执法局、华润万象生活物业深圳公司协办，深圳市岸线创造文化科技有限公司承办，科学＋艺术联合实验室执行，光明区宣传文化事业发展专项资金资助。活动还得到了深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所学术支持、深圳市人工智能与机器人研究院技术支持。

来到光明虹桥公园

沿着水岸、穿过山湖草木

漫游在大大小小的艺术作品中

在作品与风之间驻足

一路的脚印

化作一条“自然·艺术·科技”交织

从城市回向自然的共域叙事路径

艺术的表达、建筑的尺度、自然植物的生长、城市的公共生活，在行走的交流中被一一体察，公共艺术回到朴素的大自然中，让身体充分感知自然与公共艺术的交融，一场关于公共艺术的诗意实践。

在前两届的探索与沉淀下，第三届公共艺术季延续不断探索的开放态度进一步拓展：从“自然x艺术”的维度上进一步延伸，到“自然x艺术x科技”交融更契合时代语境与公众关注。

自然x艺术x科技

同时本届邀请了更多艺术家加入，地域更加广阔，吸纳更多创作视角与文化背景，与本地生态产生更多链接，构建跨地域的公共艺术网络；展览作品形式也更加多元：雕塑、装置、光影、互动、声光、数字……公共艺术不仅被观看，更被体验、感知、交互，让光明区成为公共艺术交流的城市平台。

Part.01

「共域之思

跨越自然与技术的感知共生」

——启幕交流对谈

今年的展览学术研讨会以“自然-科技-人文”的三重视野来到虹桥公园日熹阁熹语堂，对谈让思想落地，展览学术研讨会以「共域之思：跨越自然与技术的感知共生」为主题，研讨会邀请嘉宾与参展艺术家：顾振清、郑靖、沈少民、许锦龙、徐子薇、张天怡共同参与。围绕“自然”“科技”“人文”在当下语境中的交织状态展开讨论：公共艺术如何落地自然，科技如何进入自然感知，艺术如何构建人与环境的新连接；让公众看到公共艺术如何在当下社会结构的变迁中，生成新的想象、新的连接与新的共生模式。

Part.02

展览现场——作品解读

公共艺术

成为虹桥公园自然景观的一部分

在草木间若隐若现

隐入山湖、逐一显露

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艺术家：沈少民

「磕头机」

三台“磕头机”解构了传统喷射油井与石油开采的功能性，不再是沉重、黯色的工业机器，而是以红、黄、蓝三色涂装，以一种近乎童趣、鲜明的语汇出现于公园之中，从抽取大自然资源的机器，变成了公共空间里的艺术体现。旧世纪工业符号，出现在新世纪的城市公园，变成了一个关于能源、关于发展的社会的共同记忆，并从远处的农田拉回到人们的日常里，使我们重新理解人、机器、自然之间的关系。曾经，人们为它忙碌；今天，它为每一位路人鞠躬。这是艺术对时代的回应：把宏大叙事还给微小的个体，把工业的强硬转化为公共空间的温度。

「光的法则」

一排改造后的手电筒错落陈列于话筒支架上，投射出数学、物理、几何等科学公式的可视化图像：拓扑变换、傅里叶波动、黄金螺旋、分形结构……手电筒是最早的电子家用电器，如今不再只是照明工具，而是显示科学影像，成为信息的载体与认知的象征。以定律、公式、模式、推理为语言，展示世界隐藏结构，揭示科学底层逻辑，科学是对世界深层运作的投影，是现实世界最根本的法则手电筒照亮黑暗，成为理解世界的入口。

「电话亭系列」

「诗之亭」中，电话亭不再是通讯设备，艺术家将诗句折叠进声音，在自然声响与诗句之间，构造出一个耳朵的微型剧场。电话亭这一城市符号承载着等待与孤独，在这里它完成一次反向功能，从信息传递转向情绪收纳。听筒成为一个温柔的接口，把人从喧嚣的尺度带回微小的诗意感知。

「悦之亭」中收录了不同背景、不同年龄、不同个体的笑声：清脆的、迟疑的、止不住的、甚至有些嘻笑般笨拙的。你可能会惊讶地发现自己也被感染与微笑。笑声成为无需解释的公共连接，无论身份、社会位置与文化差异。

「梦之亭」是可拆解的盒状结构，展开后可以拼接为一张床。身体得到亭体的遮蔽，电话被改造为花洒，这是极简却充满尊严的庇护，指向人类最基本的需求：清洁、温暖。在城市空间里，最被忽视的往往不是建筑尺度，而是对脆弱生活的容纳尺度。

「光之亭」成为了一个时间的容器：几十个闹钟整齐排列，指针却疯狂无序转动，如同现代都市现实的隐喻：人们习惯把生活挤在各种日程之间，被无形的指针催促着前行；这里闹钟的纷杂并不是为了提醒你迟到，而是解释时间从来不是单一真理，而是无数个个体的多元坐标。

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艺术家：郑靖

「气韵·泉石啸傲 III」

太湖石在中国传统园林中被视为“可游、可居、可观、可栖”的精神载体，强调不是完整实体，而是空与洞、气与韵的流动。

这件作品外层是可反射的TPU镜面膜，内部结构参考太湖石的自然造形，通过风机定时抽气与充气，让镜面膜在鼓胀与回落之间完成显形与隐形的循环。如同呼吸，以材料模拟生命动力。

这种呼吸节律指向了中国文化里“含纳吞吐、气韵生动”的哲学。力量在扩张、回收、潜伏、再生之间的循环。

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艺术家：邓筱

「BDO迷恋症」

这两件极具概念张力的雕塑，以深邃的黑色与无限反射的镜面为核心，邀请我们一起离开地心引力的束缚，将目光投向科幻与哲学的交汇地带。它们都是强大的容器，包裹着反射生长的无尽混沌与虚无奇点。

「BDO迷恋症」中Big Dumb Obiect译为“巨大沉默物体”，具有震慑感和未来感的巨大神秘物/荒诞奇观。作品中方黑色椭圆体中镶嵌相对缓缓转动的镜面，转动时不断捕捉分裂重组我们所处的空间、光线、倒影。这种无限的反射扭曲，形成了无限迷幻的奇观。

「奇点系列·之一」

「奇点系列」中空异形球体，内空间为镜面，球体内可设置不同动态可改变场域概念。当看向球体内部。内部镜面构建了一个自我循环、自我参照的内空间，视野被无尽反射，空间的概念被消解。它是一个“奇点”，但它囊括了整个宇宙的诞生。它是一个“空”，却反射了所有的存在。

「思维空间系列」

「思维空间系列」这两件极具未来感的银色曲面雕塑，如同中国两千多年前的哲学家老子在《道德经》里描述过的玄妙状态：从不可名状的混沌状态（恍兮惚兮）中，诞生出有形世界（其中有像），深奥且无限创造性的源头（玄牝之门）是天地万物的根本和基础（为天地根）。这件雕塑就像是一个混沌抽象中凝固具象的瞬间。

「无尽藏-之水」

「无尽藏-之水」艺术家将水流经百年、穿越空间的痕迹，凝固在了这一瞬的凹陷之中。用坚硬金属的不变，凝固了流动的形态。这个内凹的空间是“空”的概念，消解了时间空间。它将观众的形象、周围的建筑、环境的光影，全部接纳到自身内部的空中。空，所以能够容纳一切；凹，所以能反射一切。

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艺术家：徐戈

「晒太阳的太阳花」

这是一朵在黑夜盛开的太阳花。「晒太阳的太阳花」是一件对时间、能源和功能主义反思的科技艺术公共作品。白天，太阳花以一种日光浴的姿态接纳日光，将蓄能转化为一种存在的诗意。真正的艺术表达在夜幕降临后启动，用积蓄的能量渐次点亮它的光伏花瓣。作品的核心在于其内在逻辑的逆转：太阳花/向日葵是一种其生存本能是最大限度地追逐太阳。而在这件作品中却选择在太阳缺席的至暗时刻，完成自我的绽放。太阳花不再追逐太阳，挑战了我们对自然本能与技术效率工具性的惯性认知。

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艺术家：许毅博

「规定生长2号」

这件作品最核心的张力，藏于名字中：「规定生长2号」是一件由人工智能介入创作过程的作品，艺术家将一部分创作主动权交给人工智能，使机器的偶然性介入生成过程（生长）；而艺术家的引导又成为不可规避的必然性（规定）。作品既承载着人类设计的意图，也被算法赋予了自身的生长逻辑。

空间中那些具有金属质感的机械植物，仿佛处于不断循环的生态时序中，花开花落，周而复始。作品通过这种空间与时间的嵌套，让观者在理性与感性之间产生微妙的游离状态，形成既熟悉又陌生的异化美学与视觉体验。

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艺术家：许锦龙

「时间痕迹」

「时间痕迹」是一个静默的机械体：圆盘机械系统已近乎静止的克制姿态呈现，没有表演性，仅以缓慢的速度转动，金属弹簧执念般地在圆盘表面刻划痕迹，如同一张时间的黑胶唱片。

唯有长时间凝视，才会察觉其上的微妙变化。每一道细小的刻痕，都是时间以不可逆的方式写下的诗句，是在雕刻时间本身，时间成为一种侵蚀、增长、和自我书写的力量。这些刻痕以一种无声的方式累积，如同时间以不可逆的方式在身体、城市、历史与记忆上刻下的痕迹或纹理。

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艺术家：徐子薇

「坠入月光之梦」

「坠入月光之梦」邀请参观者进入光的流动之中，光、风、运动、想象，交织成一片可触可感的月光之域。作品以“圆“为载体,重构人们对“月光”这一日常意象的感知。白曰，圆是曰光的收纳器：流云、夕霞借银色像素片的颤动融入轮廓，成为光的碎片，风动时的经晃，是为入夜的月光叙事埋下伏笔；入夜后，流光赋予其生命，光晕漫开，人随秋千荡入这轮月光，无尽的想象就随之展开。

「我的身体，略微大于整个宇宙」

人物在光线中呈现出半透明、漂浮的状态，他们被去除了身份特征，此刻更像是万千个体生命的抽象符号化。几何线条最终形成结构和框架，像是现实中的规则与体系，人物的姿态像是在其中寻找位置和突破边界。

随着时间推移，亚克力板上留下了不同的划痕，这些痕迹像人一生经历过的磨损与沉淀，慢慢塑造出新的形象，是艺术家个人生命经验的隐喻表达，也是个体生命历程中岁月沉淀的印记。

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艺术家：张天怡

「植物智能计划」张天怡

「植物智能计划」是一个内部创造了小型植物生命系统的生态球，艺术家养护一年多后从北京带到深圳，带着一座北京的气候记忆：光照、湿度、某次降温；它的根系、菌群、循环系统，都已经根据北京的环境形成生态习惯，当它被运到深圳，更炽热的阳光、更高的温度、更充沛的湿度时，它的生命系统正在经历一个剧烈的时差。我们所见的并非一盆被呵护的盆景，而是能够自我调节的自主生命体。对新环境做出即时而充满智慧的生态谈判。这件作品的艺术价值，在于它根植于深层生态学的非人类中心主义，以生态关系为切入点，基于植物智能研究，承认植物的能动性和权利，启发人们重新思考⼈与⽣态的关系。