“越了解人性,越喜欢动物。” 当这句话在社交平台刷屏时,一个反常识的旅行趋势正在形成:中国最火的目的地不是新马泰的海滩,不是川藏线的雪山,居然是城市里的动物园。
你没看错,如今的年轻人宁愿上班时摸鱼划水,却愿意周末凌晨排队3小时,只为看一眼长颈鹿甩头、水豚泡澡;宁愿对50元的电影票犹豫再三,却能在动物园文创店豪爽消费2000元。这种“双标”背后,藏着当代打工人最真实的精神刚需。
从“带娃圣地”到“打工疗愈所”
南京红山森林动物园的游客数据,清晰呈现了这一消费趋势的更迭:2019年,园区70%的游客是免费老人带着孩子的亲子组合;到了2024年,局面彻底翻盘——20至30岁游客占比飙升至60%,30至40岁群体占比29.57%,两者合计近九成。
全年797万人次的游客中,超八成来自南京以外,他们直奔动物园而来,而非传统的夫子庙、中山陵。
北京野生动物园同样上演着“逆袭戏码”。谁能想到这个曾经“羊驼比游客多”的园区,如今周末排队时长堪比环球影城,猛兽区观光车等候3小时成为常态,就连淡季工作日,小熊猫馆前也排着长队。
成都大熊猫繁育研究基地更夸张,为了看网红熊猫“花花”,年轻人凌晨5点就守在园区门口,形成堪比春运的“特种兵式打卡”盛况。
这种转变绝非偶然。当996成为常态、社交关系愈发复杂,年轻人突然发现:动物园里的“躺平生活”,正是他们向往的乌托邦。
月薪三千的打工人看着水豚“杏仁”每天泡澡发呆、专人伺候、粉丝应援,瞬间产生强烈的身份认同——“这才是我想要的人生啊!”
40元门票撬动1亿文创
有人调侃:“红山动物园是当代年轻人的迪士尼,只不过门票40元,周边才是主菜。” 这句玩笑话精准戳中了动物园经济的新逻辑。
红山动物园门票自2009年起就维持40元不变,却创造了2024年文创收入突破1亿元的奇迹,从2020年的五六十万元暴涨近200倍。
小红书上,“四十进两千出”的打卡帖比比皆是:40元门票入园,花399元买水豚毛绒玩具,199元抢喜茶联名杯套,再带一套299元的动物盲盒,加上主题餐厅消费,轻松突破2000元。
这种消费溢价能力,连迪士尼都要侧目——要知道,红山仅有3000只野生动物,而广州长隆拥有2万多只,但从“动物效”来看,红山才是真正的行业标杆。
这背后是年轻人的“情绪消费公式”:低门槛入场+高价值共鸣=非理性复购。心理学上这叫“投射效应”,经济学上则是典型的“逃避性消费”。
红山动物园的逆袭密码
红山动物园的逆袭之路,藏着传统景区转型的标准答案。2020年疫情期间,红山曾亏损3000万元,园长沈志军的公开讲话意外出圈——不是卖惨求助,而是宣告“永久取消动物表演”的理念。
这个看似“反商业”的决定,恰恰击中了年轻人的痛点。
2011年取消动物表演,2014年禁止商业投喂,红山让动物从“取悦人类的道具”回归“有尊严的生命”。
更妙的是,园区为每只动物打造了专属人设:狼“小黑”的简介是“得罪过狼后,现在夹着尾巴做狼”;老虎“奇妙”喜欢“拔兔毛却不吃”;白面僧面猴“杜杜”因独特发型成为顶流,连雀巢、喜茶都争相与其联名。
这套“IP造星”逻辑堪比艺人经纪公司:先通过趣味人设建立情感连接,再用新媒体持续输出内容——抖音账号每月直播40场,记录动物日常;发起“动物认养”活动,个人或品牌可认养动物并获得专属动态,“合法认养一只老虎”成为年轻人的社交货币。盒马认养河马“津津”,水獭吨吨认养水獭“版纳”,2023年红山联名品牌近20个,从咖啡到手机壳全面开花。
动物园“迪士尼化”
如今的动物园,早已不是“看动物+买玩具”的单一模式,而是进化成复合型文娱空间。红山动物园开设露营地、办夜游会,沈阳森林动物园推出熊猫主题餐厅,连北京野生动物园都有了网红小熊猫咖啡馆,“动物园+”的玩法不断升级。
这种“迪士尼化”转型,核心是从“卖观光”到“卖生活方式”。迪士尼造了米老鼠的童话世界,红山则造了“动物版乌托邦”——这里有不被定义的自由,有慢下来的底气,有被尊重的踏实。年轻人买的不是毛绒玩具,而是对这种生活方式的向往。
经济数据也印证了这种转型的成功:国内多数动物园门票收入占比95%,而红山门票收入占比约40%,与长隆持平;文创产品从最初的冰箱贴拓展到800多SKU,年轻客群占比超60%。当其他景区还在靠涨价增收时,红山用情感连接打开了增量市场。
红山动物园的文创销售额告诉我们:焦虑时代,情绪价值最值钱。当马斯洛需求金字塔被职场压力压得紧绷,动物园给了当代人一个喘息的出口——在这里,每个人只需做“喜欢动物的普通人”。


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