2024年5月25日，来到佛罗伦萨就逃不开是文艺复兴时期。今天上午首先去佛罗伦萨参观乌菲齐美术馆，乌菲齐美术馆（意：Galleria degli Uffizi，英：The Uffizi Gallery）是世界最著名的美术馆，也是世界最早的美术馆之一；是世界著名绘画艺术博物馆。在意大利佛罗伦萨市乌菲齐宫内，乌菲齐宫曾作过政务厅，政务厅的意大利文为uffizi，因此名为乌菲齐美术馆。
乌菲齐美术馆收藏着大量的文艺复兴时期的绘画名作，真实地反映了文艺复兴时期艺术的巅峰，包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利等的代表作品，有“文艺复兴艺术宝库”“文艺复兴博物馆”之称。
我们把车停到乌菲齐美术馆附近的停车场，经过阿诺河上的老桥进入乌菲齐博物馆。
Donte Vecchio 老桥
阿诺河
入口处的指示牌
乌菲齐宫
乌菲兹宫柱上的雕像主要包括文艺复兴时期的著名艺术家、思想家、理论家、科学家和领袖英雄等，共有17位这两位其中一位是达芬奇，另一位为建筑师莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂。
达芬奇
莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂
乌菲齐宫是由乔尔乔瓦萨里设计的，当时是1581年弗朗切斯科一世布置这栋建筑的顶楼，这里没有安排办公室，因为当时没有电梯，爬这么高很难，于是他就在这里建了一个博物馆与旧宫直接相连穿过两条走廊。眺望窗外的城市，就能了解室内美与户外美的对比，了解为什么佛罗伦萨是一款艺术宝地，然后再走进每一间展厅，城市的美溢进博物馆，同某种意义上说与博物馆形成对比，身处这个展厅就能彻底明白这一点，这个观景厅也深受来自全世界游客的喜爱。
观景台上看到的百花大教堂
走廊的顶部
瓦萨走廊
从瓦萨走廊玻璃窗观看阿诺河上的老桥
下面开始介绍各位名家的名画，首先是詹蒂莱.达法布利亚诺的《圣婴朝拜》
《圣婴朝拜》
这幅画非常令画家本人感到满意，并在上面用拉丁文签名，于1423年5月绘制，这幅画极为辉煌，价值连城，委托人这是当年佛罗伦萨的巨富大银行家帕拉斯特罗素，大量使用金箔，色彩艳丽。
保罗.乌切洛的透视巅峰之作《圣罗马洛的战役》，对保罗.乌切洛来说，透视就是信仰，他的透视法神秘而隐晦，把透视当做肉眼可见世界的组织工具。马匹和士兵被打翻在地，战争场景有点像发条橙，像钟表里的一个齿轮，悬在时空里，要从形而上学的角度来考量，在某种意义上战争场景所在的层面高于肉眼可见的现实，保罗乌切诺在这个层面上来组织构图。
《圣罗马洛的战役》
马萨乔的《圣母玛利亚和儿童与圣安娜》，上面为圣母玛利亚的母亲圣安娜，圣母玛利亚抱着耶稣。这幅作品有两种风格，一种是马萨乔的透视法，另一种是年轻时的马萨乔曾经工作过的马索利诺画坊，马索利诺是一位传统的画家其风格为晚期哥特式。
《圣母玛利亚和儿童与圣安娜》
下面介绍达芬奇的三幅作品，《圣母领报》是达芬奇年轻时的作品，当时他没有去米兰，这是达芬奇为佛罗伦萨奥利维坦会修道院教堂创作的。圣母在经台上收到天使的报告已怀上耶稣，这幅画构图虽没有创新，而背景山水的描绘已注意到了空气氛围的表现。
达芬奇《圣母领报》
《耶稣受礼》在这幅画上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中的左边一个，就是这个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的行情表现来看，要比老师说话的其他几个人物生动的多。
达芬奇《基督受礼》
《三博士来朝》是达芬奇的名画之一，这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。
达芬奇《三博士来朝》
波提切利的《维纳斯的诞生》是乌菲齐美术馆的名片之一，是希腊神话的综合，据说维纳斯从大海泡沫中诞生，被贝壳托起来，春之女神弗洛拉赶来迎接，准备为从海水中走出的爱神、美神维纳斯穿上长袍。文艺复兴代表着古典文明的复兴，古罗马、古希腊神话的复兴，从技术角度看这幅画是用了透视法这幅画景很深，几乎延伸到无限远处。
波提切利《维纳斯的诞生》
全世界最著名的画《春》是桑德罗.波提切利的名作，本来就是美帝奇家族藏品的一部分，这也是波提切利的作品中最受欢迎的作品。这幅名画启发了一代又一代的艺术家，这是一幅托寓画，将大自然描绘为世界的更新再生。在墨丘利的指挥下，天空变得甜美宁静，她要求春天开始启动往返循环，冬季的寒冷霜冻很快过去，主宰的是维纳斯，她是爱的象征，因此代表着更新再生的大自然。
波提切利《春》
《多尼圆形画》得名于这幅画的委托人阿尼洛罗.多尼，他是富有的佛罗伦萨商人，这幅画很可能有米开朗基罗创作，当时银行家阿尼诺罗.多利家有喜事，女儿玛利亚诞生，这幅画描绘了圣家场景，画上有圣母玛利亚和婴儿耶稣，后面是圣若瑟，背景透视渐远处可以看到一个小小的圣若翰洗者，圣若翰者是旧约和新约圣经之间的桥梁，是基督的第一见证人也是旧约的最后一个先知。木雕镀金画框也很珍贵，独一无二，由佛罗伦萨最著名木匠弗朗切斯卡.德尔.塔索制作，很可能也是根据米开朗基罗的设计制作的。
《多尼圆形画》
来自乌尔比诺莱的拉菲尔运气很好，到罗马后最先为教宗儒略二世服务，之后在1513年到1520年间，也就是去世之前为美帝奇家族的教宗十世服务。这座美术馆拥有拉斐尔职业生涯中最美的肖像。用一首红色交响曲来展现教宗的荣耀，一层又一层的红色，可以明显的感受到在那个时候也就是16世纪20年代中期，拉斐尔受到威尼斯特有红色的触动。
拉菲尔肖像
跟帅哥美女合一个影
那时所有人都喜欢拉斐尔，他懂得意大利的美和普世的美，他把这种女性与童稚美的观念，特别用在了那些描绘圣母与圣子的著名画作中，比如椅中圣母，康纳斯圣母，珍珠圣母，拉斐尔绘制的大量著名圣母像，被全世界最著名的博物馆收藏。这幅画叫《圣家》又名《金翅雀圣母》，也许是拉斐尔在佛罗伦萨的最后一幅作品之一。
拉斐尔《金翅雀圣母》
卡拉瓦乔的这幅圆盾就是极为著名的神话人物美杜莎，这个恶魔的头发是一条条的蛇，任何看到他的人都会被他的目光变成石头，美杜莎被帕尔修斯斩首，领主广场上就有一针雕塑展现了神话英雄帕尔修斯处死美杜莎的场景，而在这里卡拉瓦乔展现了美杜莎身手分离的那一刻这一章被痛苦和恐惧扭曲的脸，蛇发紧缩似乎在看着我们，血一滴滴的从割开的动脉中流出，美杜莎看着我们那目光的确令人印象深刻久不能忘。
卡拉瓦乔的圆盾《美杜莎》
这是一幅现实主义的杰作，著名的《小酒神》，这个青年男子可能是画坊里的一个打杂的，被卡拉瓦乔拉来扮演酒神巴克科斯，他穿着长衫或者说那白色床单装成的床单，手上拿着一杯酒，周围则是静物，一点没有修饰美化，浓缩了时间与季节。
卡拉瓦乔《小酒神》
《以撒献祭》在这里卡拉瓦乔以卓越精湛的技术展现场景，选择了砍头的那一瞬间，亚伯拉罕手里拿着刀要去割儿子的喉咙，他把儿子的头侧着压在石头上，就像对待山羊时那样，幸运的是天使阻止了他的手，这是上帝对他的考验，上帝看到了他的忠诚因此牺牲的不是以撒，而是旁边的山羊。
卡拉瓦乔《以撒献祭》
乌菲齐还是许多著名的雕像，就不介绍了，就慢慢欣赏一下吧。
从乌菲齐美术馆出来还意犹未尽，仿若穿越了艺术长河，与大师们的杰作一一对话，心醉神迷。
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