美景宫（Belvedere Palace）是维也纳的顶级景点之一，其华丽的建筑群与精致雕琢的庭园使其跻身联合国教科文组织世界遗产名录，常被拿来与凡尔赛宫媲美。
美景宫由巴洛克建筑大师约翰·卢卡斯·冯·希尔德布兰特于1712—1723年主持修建，是传奇军事统帅萨伏伊的欧根亲王的奢华夏宫。
这座庞大的建筑群由上美景宫和下美景宫两座独立宫殿组成，二者由一座宏伟的18世纪法式规整庭园相连，步行往返约需15分钟。
前景的红顶建筑为下美景宫，后景中的绿顶建筑为上美景宫，下美景宫曾是欧根亲王的私人宅邸，上美景宫则是举办盛大宴会、假面舞会等贵族社交活动的场所。
如今，这座宫殿是19至20世纪巴洛克艺术与奥地利本土艺术的殿堂，上美景宫、下美景宫、橘园、皇家马厩及独立的 “美景宫 21 号馆” 均属奥地利美景宫美术馆（Belvedere Museum），馆藏超 3.4 万件，涵盖中世纪至今的艺术珍品，而最负盛名的是馆藏全球规模最大的古斯塔夫·克里姆特画作，其中就包括举世闻名的《吻》。
克里姆特《新娘》局部，（1917-1918）
此外，这里还珍藏着两位表现主义巨匠——埃贡·席勒与奥斯卡·柯克西卡的杰作，以及早期历史主义风格的艺术作品。
19至20世纪的维也纳，是一个锐意革新的激荡年代，分离派与现代主义开始出现，新思潮破土而出，传统古典艺术的桎梏被彻底打破。绘画的题材、技法与色彩愈发激进，满溢着充沛的情感张力。
如果你钟爱这一时期的艺术，美景宫绝对是维也纳之行的必游之地。以下是美景宫不容错过的艺术珍品与特色景观：
上美景宫
进入上美景宫后，首先映入眼帘的是装饰华丽的巴洛克风格宴会厅——罗马厅，穹顶由造型健硕的大理石雕像支撑，尽显雍容华贵，上图为罗马厅的阿特拉斯雕塑。
拾级而上便抵达大理石厅，右转可观赏克里姆特画作与20世纪艺术藏品，左转则能领略早期巴洛克与19世纪艺术作品的风采。
1. 大理石厅
作为宫殿内最大、最宏伟的厅堂，大理石厅高达两层，墙面以红棕色大理石铺就，缀满华丽的鎏金装饰，位于19世纪与20世纪艺术画廊之间，厅内设有充足的休憩座椅。
穹顶装饰着卡洛·卡尔洛内创作的大型错视壁画，描绘了欧根亲王化身太阳神阿波罗，在众神簇拥下飞升天国的场景。
2. 19世纪艺术藏品
克里姆特《女子肖像》，1893—1894
汉斯·马卡特《玛格达莱娜·普拉赫》，1870
19世纪艺术展区同样值得驻足，这里汇集了众多历史题材与神话题材画作，既有著名画家汉斯·马卡特的作品，也包含克里姆特的早期创作。
雕塑家弗朗茨·克萨韦尔·梅塞尔施密特的雪花石膏作品《性格头像》系列也在此展出，这些头像陈列于专属展厅的基座上，刻画了丰富多样的面部表情，部分形象夸张扭曲，极具怪诞色彩。艺术家的创作初衷至今成谜，但可以确定的是，这些作品在巴洛克晚期艺术中独树一帜。
该展区还藏有克劳德·莫奈与文森特·梵高的作品，详情将在下文介绍。
3. 古斯塔夫·克里姆特《吻》(1907）
美景宫最具标志性的藏品，无疑是克里姆特流光溢彩的《吻》。尽管这幅画的图案早已印满冰箱贴与鼠标垫，深入人心，但亲眼所见时，依旧会被其极致的美感震撼。
这幅杰作描绘了一对恋人在金色光晕中紧紧相拥的场景，女子仿佛被禁锢在爱人的臂弯与金色牢笼之中。画中男子的形象正是克里姆特的自画像。
克里姆特是奥地利象征主义画家，也是维也纳分离派的核心人物。《吻》创作于他的“金色时期”，这一创作阶段深受拉文纳与威尼斯拜占庭马赛克艺术的启发，以大量运用金箔、尽显奢华瑰丽为显著特征。
在克里姆特眼中，艺术皆饱含情欲，刻画着女性的美与危险。他的肖像画勾勒出浪漫爱情的理想图景，画中女子往往流露出顺从的姿态。尽管其作品在当时并不受维也纳资产阶级的青睐，如今却备受世人推崇。
4. 古斯塔夫·克里姆特《朱迪斯与霍洛芬斯之首》（1901）
《朱迪斯》是克里姆特“金色时期”的另一代表作，也是他最大胆奔放的作品。圣经记载，年轻寡妇朱迪斯特计引诱并斩首亚述统帅荷罗孚尼，这一题材曾备受画家青睐，我号也曾多次介绍。
与《吻》中的女子截然不同，画中的朱迪斯散发着毫不掩饰的性感魅力，以赤裸之躯塑造出一个充满诱惑与攻击性的“致命女人”形象。阿黛尔·布洛赫-鲍尔（Adele Bloch-Bauer）是这幅画的模特，也是克里姆特的御用缪斯。
阿黛尔被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，在美景宫你还会看到这幅肖像画。
当时曾有流言称，克里姆特与布洛赫-鲍尔存在婚外情。画中的布洛赫-鲍尔神情恍惚陶醉，而克里姆特本就是风流成性的情场老手，但这段绯闻始终未经证实，克里姆特的书信中也从未提及此事。
5. 古斯塔夫·克里姆特《弗里扎·里德勒肖像》（1906）
这幅作品同样出自克里姆特的金色时期，虽未大量运用金箔，却仍是他最负盛名的肖像画之一。
画中弗里扎端坐在一张造型奇特的几何图案沙发上，沙发以金色与白色眼状纹样为主，极具抽象风格。人物头部被马赛克图案环绕，视觉焦点十足。
白色荷叶边裙装与白色沙发，与暖橙色背景、淡紫色地毯形成和谐的色彩平衡，亮色与古铜色的交织运用，正是新艺术运动的经典技法。
6. 埃贡·席勒《四棵树》（1917）
相较于克里姆特，席勒（Egon Schiele）的创作风格更具表现主义特质，他热衷于探索人类生存的极端状态与灵魂深处的痛苦挣扎，用极具冲击力的艺术语言直抒胸臆。
席勒的作品多以扭曲的裸体人物与孩童为题材，画中人物身形瘦削、姿态局促扭曲，透着脆弱与煎熬的气息。
《四棵树》是席勒罕见的风景画作品，即便如此，画中的树木仍被赋予了鲜活的生命力，仿佛拥有了人类的形态。
这些树木恰似身处绝境的人——这幅画创作于一战末期，这样的意象恰如其分。中间两棵树木濒临枯萎，两侧的树木则生机尚存。
7. 埃贡·席勒《死神与少女》（1915）
《死神与少女》是席勒极具感染力的代表作，这幅画的氛围紧张压抑，仿佛截取了战争中的一个片段，画面中弥漫的深切哀伤令人动容。
画中两个核心人物紧紧相拥，悬浮于荒芜泥泞的背景之上，神情绝望，恰如标题所暗示的那般，仿佛即将被死神的魔爪掳走。
男子眼神狂乱而悲伤，几近癫狂。他是席勒的自画像，象征着“死神”，而女子则是他的情人沃利·诺依齐尔。席勒为迎娶妻子伊迪丝·哈姆斯，不得不与沃利斩断情丝。
8. 埃贡·席勒《拥抱（恋人二号）》（1917）
在这幅作品中，席勒的笔触超越了肉体的裸露，直抵人物的灵魂深处。这幅采用平面透视法创作的画作，更是预示了美国抽象表现主义的诞生。
《拥抱》中人物肤色运用了诸如胆汁绿等非常规色彩，这正是席勒的标志性手法，他曾言自己要“描绘流淌在万物躯体中的光”。
画中席勒与妻子伊迪丝赤裸相拥，采用了他钟爱的俯视视角，画面中满溢着温柔缱绻的气息。
相较于早期作品中直白的情欲表达，席勒在此画中更着力于刻画亲密的情感联结。
9. 奥古斯特·罗丹《古斯塔夫·马勒胸像》（1909）
法国雕塑家罗丹（Auguste Rodin）是现代雕塑艺术的奠基人，他摒弃了传统写实主义的桎梏，善于通过雕塑的肌理、表面细节与内在情感来塑造人物形象。
在这件胸像作品中，罗丹赋予了作曲家马勒贵族般的冷峻气质，面部轮廓棱角分明。马勒曾为罗丹做了十天模特，据马勒的妻子回忆，性格敏感的作曲家很难忍受长时间静坐，认为这是“浪费创作时间”。
10. 爱德华·蒙克《画家保罗·赫尔曼与医生保罗·孔塔尔》（1897）
与席勒相似，挪威画家蒙克（Edvard Munch）的创作始终聚焦于人物的内心世界而非外在表象。尽管作品题材多为他人肖像，却堪称一部痛苦的视觉自传。
蒙克的作品围绕生与死、爱与恐惧，以及孤独绝望的情绪展开，他曾说自己要“描绘鲜活的生命——那些会呼吸、会感受、会痛苦、会相爱的人”。
这幅画是两位友人的双人肖像，画中人物并未像蒙克的代表作《呐喊》那样发出嘶吼，但他们的眼神与整幅画作都透着强烈的情感张力。
11. 文森特·梵高《奥维尔平原》（1890）
梵高是备受喜爱的后印象派画家，他笔下色彩浓烈的向日葵、情感饱满的肖像画与构图独特的风景画早已深入人心。
1890年，梵高离开普罗旺斯的阿尔勒，迁居巴黎近郊的奥维尔小镇。在法国南部的精神病院疗养一年后，梵高渴望全新的开始，期盼抚平内心的创伤，同时也希望离在巴黎担任画商的弟弟提奥更近一些。
梵高在奥维尔创作颇丰，他称这座小镇“带着沉静的美感”。美景宫馆藏的这幅《奥维尔平原》，是梵高系列风景画的一部分，他试图通过画笔捕捉当地的乡村景致与自然现象。
12. 雅克-路易·大卫《拿破仑翻越阿尔卑斯山》（1801）
法国画家大卫（Jacques-Louis David）是新古典主义画派的代表人物，他擅长描绘历史名人、恢弘功绩与重大历史事件，作品以线条精准、风格简约著称，摒弃了多余的装饰元素。
美景宫馆藏的这幅作品，是大卫创作的五幅同题材经典马术肖像画之一。画面刻画了理想化的拿破仑形象——1800年，他头戴标志性的金饰双角帽，率领军队翻越阿尔卑斯山。
这幅画中的双角帽，如今与另一版本的同题材作品一同陈列于巴黎荣军院军事博物馆。美景宫的这幅作品，与凡尔赛宫馆藏的版本几乎完全一致。
13. 奥斯卡·柯克西卡《画家卡尔·莫尔肖像》（1913）
柯克西卡（Oskar Kokoschka）与席勒同为奥地利表现主义的先驱，他以大胆奔放的肖像画与风景画闻名于世。
其肖像画极具心理深度，他打破常规色彩搭配，用狂放的笔触描绘出动荡不安的世界。
柯克西卡充满颠覆性的作品，曾令保守的维也纳社会为之震惊，他也因此被冠以“狂野派领袖”的称号。美景宫共藏有12幅柯克西卡的作品。
这幅《卡尔·莫尔肖像》为半身像，粗犷的笔触极具视觉冲击力。画中主角卡尔·莫尔本人，也是一位著名的新艺术运动画家。
14. 奥斯卡·柯克西卡《母与子》（1922）
柯克西卡的这幅《母与子》风格冷峻，颇具野兽派画风特质，也带有几分塞尚的艺术影子。
整幅画宛如一张色彩浓烈的织毯，由大块鲜艳厚重的色块构成，人物的头部与手部在抽象背景的衬托下格外醒目。
15. 里夏德·盖斯特尔《大笑的自画像》（1907）
盖斯特尔（Richard Gerstl）被誉为“奥地利第一位表现主义画家”，他疑似患有躁郁症，最终在盛年以极其惨烈的方式自杀——他先刺伤自己，随后上吊身亡。
当时，盖斯特尔与挚友、现代主义作曲家阿诺德·勋伯格的妻子玛蒂尔德·勋伯格的婚外情败露，遭到众人唾弃，陷入孤立无援的境地。
盖斯特尔通过色彩与笔触传递充沛的情感，同时以心理学视角塑造人物形象。他的作品在“观察”与“表达”之间的平衡，与蒙克的创作一脉相承。
这幅《大笑的自画像》是他极具代表性的肖像作品，画风深受梵高影响。画中的盖斯特尔咧嘴大笑，神情略显癫狂，仿佛在嘲笑自己注定的命运。
16. 恩斯特·基尔希纳《克洛斯特尔的群山》（1923）
基尔希纳（Edvard Kirchner）是德国表现主义的领军人物，也是“桥社”的创始人。该画派一战前活跃于德累斯顿与柏林，其表现主义风格是对印象派的反叛。
美景宫馆藏的这幅《克洛斯特尔的群山》，是基尔希纳的代表作之一。群山的景致曾给予基尔希纳灵感与慰藉，他以大胆跳脱的色彩描绘山景，蓝色与红色交织的山体极具视觉冲击力。
基尔希纳的作品曾被纳粹斥为“堕落艺术”，约600件作品遭到销毁。纳粹入侵奥地利后，基尔希纳为免遭迫害，选择举枪自尽。
17. 克劳德·莫奈《厨师保罗老爹肖像》（1882）
莫奈（Claude Monet）是法国印象派最具代表性的画家，美景宫馆藏的这幅作品，刻画了他的房东、厨师保罗·安托万·格拉夫的形象。画中厨师头戴白色厨师帽，身着白色工作服，胡须与面部的笔触灵动奔放，与灰蓝色的背景形成鲜明对比。
莫奈注重捕捉自然光线变化的绘画风格，深刻影响了维也纳分离派画家。部分画家借鉴了他的笔触韵律与创作题材，还有一些画家则效仿莫奈的系列创作理念——例如莫奈耗时30年创作的《睡莲》系列。
18. 下美景宫
下美景宫（ Lower Belvedere）同样藏有众多高品质的艺术作品与建筑景观，且与上美景宫不同，其内部装饰基本保留了原始风貌。
这里有三个必看空间——大理石廊、怪诞风格画廊与黄金橱柜。
大理石廊是上美景宫大理石厅的“迷你版”，墙面同样采用红棕色大理石铺就，穹顶布满灰泥装饰，墙壁壁龛中陈列着各式雕塑。
怪诞风格画廊的墙面装饰着奇趣的动物与神话怪兽图案，这种怪诞风格壁画在文艺复兴时期曾风靡一时。
黄金橱柜则是一间极尽奢华的巴洛克风格展厅，墙面镶满高度抛光的金板，宛如一座小巧的镜厅。
19. 橘园
橘园是下美景宫的一座长方形长廊展厅，如其名所示，这里曾是欧根亲王用来种植柑橘树的场所——亲王对柑橘情有独钟。
如今，橘园是“美景宫三百年特展”的举办地，展览通过画作、照片与文献等形式，追溯美景宫艺术藏品与建筑群的发展历程。
20. 皇家马厩
皇家马厩如今陈列着一批新近入藏的中世纪宗教艺术珍品，展品摆放密集，墙面几乎没有留白。
如果你对中世纪艺术感兴趣，不妨驻足参观，不过展厅内对展品的背景介绍较为简略。
21. 美景宫21号馆
这座展馆坐落于一座战后现代主义玻璃钢结构建筑内，毗邻军事博物馆，是当代艺术的重要殿堂。
这里常年举办临时展览、行为艺术表演、电影放映、主题讲座、音乐会与艺术家分享会等活动，是深受当地艺术圈青睐的潮流之地。
22. 宫殿庭园
美景宫庭园由巴伐利亚园林设计师多米尼克·吉拉尔设计，从下美景宫延伸至上美景宫，采用严格对称的法式园林布局，与凡尔赛宫庭园一脉相承。
庭园内树木、树篱与喷泉的排布规整有序，花坛呈精致的涡旋状图案，从上美景宫俯瞰，景致尤为壮观。
庭园的氛围庄重典雅，漫步其间，仿佛置身于一部古典时代的电影之中。
小贴士
地址：*上美景宫：维也纳普林茨-欧根大街27号，1030
*下美景宫：维也纳伦韦格大街6号，1030
美景宫距离维也纳市中心步行可达，也可乘坐地铁至南蒂罗尔广场站，或乘坐城铁至美景宫街区站。
开放时间：每日9:00—18:00
若仅游览上美景宫，建议至少预留2小时；若计划探索整个建筑群，建议安排3—4小时。
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