9月，学生在浙江东阳蓝印花布工坊观摩刮浆工艺。受访者供图
今年国庆期间，福建漳州古城举办“闽南大观园 好戏看漳州”主题活动，游客观看非遗线狮表演。受访者供图
“十五五”规划建议明确要求：“加强历史文化名城、街区、村镇有效保护和活态传承”“推进文旅深度融合，大力发展文化旅游业，以文化赋能经济社会发展”。这些重要部署，为非物质文化遗产与旅游深度融合发展提供了根本遵循，注入了强劲动力。
在浙江东阳，林栖三十六院通过打造独具特色的“乡村秀场”，让蓝印花布技艺在田野间重获新生；在福建漳州，古城以沉浸式体验为路径，让非遗深度融入人们的日常生活；在安徽泾县，宣纸小镇深植“纸寿千年”的不朽文脉，让一张薄纸承载起研学体验、文创开发的千钧之力。
这些来自历史文化名城、街区、村镇的创新实践，充分展现了非遗与旅游融合发展的巨大潜力和旺盛生命力。
一方蓝印花布“秀”出乡村文旅新路径
坐落于浙江东阳群山深处的三单乡，曾是一个典型的“空心村”。常住人口不足3000，以留守老人为主，地方文化与民俗传统日渐式微。
这里有着一项传承了1400年的国家级非遗——蓝印花布印染技艺。在当地的婚嫁传统中，一床蓝印花布“荷花被”是新娘必不可少的嫁妆，不仅传递着“和和美美”的家族祝福，更凝结着世代相传的技艺与乡土记忆。然而，由于基础设施薄弱、老屋闲置、土地荒芜，蓝印花布逐渐淡出了人们的生活，珍贵的非遗技艺也面临传承危机。
转机发生在2020年，东阳市借助“千万工程”之势，在三单乡启动以蓝印花布为核心的林栖三十六院项目。
“非遗保护最大的困境，是与现代生活失去联系。没有市场活水，非遗终将被遗忘。非遗必须在‘被使用’中活下去。”林栖三十六院非遗中心总监郭云玉在接受中青报·中青网记者采访时说。
为此，团队决定以“非遗乡村秀场”为引擎，构建全新文旅生态。他们以山河大地为舞台，打造了独特的“山河秀场”，并组建了首支乡村模特队，成员来自5个村，年龄从23岁到65岁。她们从零学起，如今不仅能自信地进行常态化表演，还能指导游客走秀。
秀场只是起点。林栖三十六院的最终目标是打造以蓝印花布为核心的完整文旅生态，实现一二三产有机融合：一产打造有机稻田、茶园；二产建设非遗工坊、文化空间；三产通过主题民宿、非遗研学深度游等实现综合价值转化。
为此，团队重点推进了三项工作：第一是重塑空间，让老房子讲新故事。团队联动了5个村庄，将350多间老屋改造为非遗工坊、非遗展馆和主题民宿，推动老建筑从“被保存”走向“被活化”。第二是推动产品创新，让非遗对接现代生活。团队深挖蓝印花布图案的美好寓意，联合年轻设计师，开发了一系列符合现代审美的文创产品；第三是激活村民，通过“新乡人带动旧乡人”模式，成立“她工坊”，带动闲置女性劳动力就业，实现人均年增收1万元。
“非遗的保护传承，不是孤立的‘抢救’，而可以是一场充满创造力的乡村振兴实践。”郭云玉说，“我们‘秀’的不仅是产品，更是一种文化自信、生活美学与发展可能。”
从“活态大观园”到“消费新场景”
随着电视剧《沉默的荣耀》热播，漳州古城这座“活态非遗大观园”也闯入了全国观众的视野。剧中出现的歌仔戏、布袋木偶戏等国家级非遗元素，正是古城鲜活文化生态的真实缩影。漳州古城拥有1.7万原住民，非遗从不是束之高阁的标本，而是可感可知的日常生活。正是通过非遗与旅游的深度融合，古老技艺得以在人间烟火中活态传承，而这浓郁的地域文化魅力，也成功转化为吸引游客、带动经济发展的引擎。
据古城运营方、漳州市文旅康养集团品牌中心运营部经理孟凡远透露，2024年1月至2025年9月，古城累计接待游客量达5384万人次；在2025年近一年间，由非遗直接拉动的消费链营收已超过745万元。
这份成绩单的背后，是古城深厚的“非遗家底”。漳州古城拥有歌仔戏、布袋木偶戏、木版年画、八宝印泥等7项国家级非遗，以及漳台大鼓凉伞舞、漳州灯谜等两项省级非遗。
依托这些资源，古城创新打造了多元化的文旅业态。其中，“前厂后店”模式通过优惠租金吸引非遗工坊与老字号入驻，形成“前院体验、后院销售”的沉浸式消费场景。仅今年前8个月，10家此类店铺的总营收已突破454万元。
古城创新推出“闽南小剧场”模式，对历史建筑“向阳剧场”进行活化利用，巧妙融合“戏、茶、艺”三大元素。游客可以一边品尝闽南功夫茶，一边欣赏布袋木偶戏等非遗演出。该剧场自今年运营以来，已成功举办演出超过520场，实现总营收近100万元。
此外，古城还围绕以布袋木偶为原型塑造的IP形象“侯喜”，开发出百余款文创产品。2024年至今，相关文创产品总营收超过228万元。除了业态创新，古城还通过多种方式营造全方位的非遗体验环境，如策划高频次活态展演，持续孵化“闽南过大年”“木偶嘉年华”等品牌节庆活动，形成良好的文化传承与旅游发展良性循环。
“超千万的游客量，意味着漳州古城已从一个地理坐标，跃升为强大的文化目的地。健康的非遗营收，意味着传统文化不仅能有尊严地活下来，还能活得更体面，具备市场化的生存能力。”孟凡远说。
一张纸延伸出的非遗旅游创新“链条”
在安徽泾县榔桥镇的乌溪村，有座“中国宣纸小镇”在默默守护着一项人类非物质文化遗产——宣纸制作技艺。这项始于唐代的古老技艺，在2006年被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
山水之间，纯白建筑群勾勒出宣纸小镇独特的文化地标。建筑巧妙融合宣纸的层叠意象与皖南民居风格，远远望去宛若一沓错落叠放的宣纸。建筑设计荣获第十二届佛罗伦萨双年展最高奖“达芬奇奖”，成为传统技艺与现代设计相融合的典范之作。2024年，小镇全年接待游客突破40万人次，带来直接经济效益近2000万元。
“非遗不应是博物馆里静态的标本。”中国宣纸小镇综合部负责人荣超对记者说。他们系统打造了三大主题空间，让游客不仅能观摩古法工序，更能亲手参与捞纸、晒纸等环节，在互动与体验中完成对非遗的理解与共鸣。
在中国宣纸博物馆的技艺展示区，游客江雅萱完整见证了宣纸从树皮到成纸的108道古法工序。“一张树皮，历经108道工序，竟能变成一张薄如蝉翼的宣纸，太令人震撼了。”她感叹道。
在师傅的带领下，她还亲手体验了“捞纸”工艺。“看着简单，可力道和角度一点都马虎不得。”体验过后，江雅萱由衷地说，“只有亲手试过，才知道什么叫匠人手艺。”
最令她震撼的，是在“红星三丈三”巨宣生产车间的所见——60余位工匠用世界最大的手工纸帘，同步捞制出一张长11米、宽3.3米的巨型宣纸。“那一刻，非遗不再是书本上的概念，而是具象的、可敬畏的文明力量。”江雅萱说。
为推动非遗经济从“单一门票”向“综合消费”转型，宣纸小镇系统构建了多元消费业态，持续延伸文化价值链。小镇布局了工匠讲堂、宣笔制作、香薰墨等10余项非遗体验项目，还引入了旅拍服务、宣纸打印、研学餐厅及“非遗十二碗”主题餐饮等新业态，建成“国纸河畔”民宿补齐过夜游短板。
荣超透露，通过系统化的业态布局，目前宣纸小镇的二次消费收入已占到景区总营收的40%，形成了结构健康、可持续发展的商业模式。
“宣纸小镇的实践证明，只要找准路径，小县城、小乡镇同样能让非遗绽放耀眼光彩，为乡村振兴注入强劲的文化动能。”荣超说。
传统正以新潮方式回归当代生活
中国传媒大学非遗传播研究中心主任杨红提出，我国非遗与旅游融合发展已进入蓬勃发展的新阶段。这一趋势既反映出旅游行业对非遗当代价值与保护成果的高度认同，也体现了旅游产业对非遗传承发挥的积极作用。
南开大学旅游与服务学院副教授妥艳媜认为，以年轻人为主的消费力量正成为非遗传承的新引擎。“越来越多年轻人愿意‘为一项非遗，奔赴一座城’，这种基于文化认同的旅游行为，反映出传统正以新潮方式回归当代生活。”
杨红表示，中国在非遗与旅游融合方面的探索为全球非遗保护提供了重要参照。其可持续发展经验包括：探索出具有韧性的持续发展路径；构建了以传承人为核心、以社区和在地文化为基础的发展模式，推动传统节庆升级为主客共享的文化品牌；充分彰显了非遗的活态属性。
值得关注的是，非遗与旅游深度融合发展仍面临一些现实挑战。妥艳媜提出，人才问题是当前非遗与旅游深度融合发展的关键难题。“非遗与旅游融合发展，既需要培养非遗传承人，也需要懂非遗、懂旅游以及懂得运营策划管理方面的复合型人才。此外，仍有一些非遗项目体验停留在表面，市场化与品牌化运营能力不足，导致经济效益与社会效益不彰。”
“解决这些问题需要政府、高校、研究机构、非遗传承人、协会等多方形成合力，打造非遗旅游融合协同创新平台。”妥艳媜说。
中青报·中青网记者 夏瑾
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