水落石出。11月1日，深圳湾文化广场启幕试运营。此后，官方通过小程序预约、抽签招募“体验官”免费参观。11月23日起，这座以“海边原石”为灵感的设计文化综合体将正式对公众开放，需购票入场。
自启幕以来，深圳湾畔这些可爱的“石头”就牵动着市民、观众的心。“石头”里长啥样？里面究竟是个啥？“石头”又将在深圳人的精神文化生活中扮演怎样的角色？日前，记者跟随深圳湾文化广场总策展人、艺术总监韩家英，深入广场内部，为大家答疑解惑、一探究竟。
感受“设计与生活”的交融
韩家英是深圳设计界的标志性人物。
2024年7月以来，他开始深度介入深圳湾文化广场的策展工作。随着11月1日广场正式启幕试运营，水落石出，韩家英悬着的一颗心也终于落下了。从11月1日至今，韩家英每一天依旧在忙碌着，不同于策展、布展的焦灼，这些天，他的主要任务是接待来自天南海北、世界各地的朋友们，带他们看展、为他们导赏。“无论是线上还是线下，看到大家基本给出的都是正面评价，我这才放心了。”韩家英笑着说。
“韩家英与伦敦设计博物馆馆长Tim Marlow 一起看展”
同时，在一次又一次的“导赏”中，韩家英也在反复“检查”展览细节，带领团队不断微调，力争完美。“那个筷子（展品）太细了，不协调，换粗一点的。”11月13日，韩家英一边为记者介绍展览，一边交代团队的小伙伴优化细节。
步入深圳湾文化广场，观众首先会被建筑的明亮、通透以及流动的曲线设计所吸引，而随着探索的深入，千姿百态的展厅、展览浮现，观众这才恍然大悟，原来这是一座“博物馆”般的存在，其主题就是“设计”。韩家英担纲了这座“设计博物馆”的总策展人。深圳湾文化广场这座建筑本身也是一件杰出的“设计作品”。从硬件到软件，从建筑到展览，人们穿行其间，感受“设计与生活”的交融，而这也正是韩家英的核心策展思路。
1号展厅，整场展览的起点，以“设计/人/生活”为主题，衣服、椅子、电视机、行李箱……百余件生活用品被悬吊于天花板上，带给人极大的视觉震撼。“设计是人类创造物品所遵循的一套方法。”韩家英说，“用数百件与人的生活息息相关的物品重温生活的变迁。当人们置身其中，便能从这些细微之处发现不同时代的物态感知，在有形的物品与无形的体验之间，发觉设计的本质，始终是以人为本。”
设计之都的梦想与实践
作为一名设计师，韩家英始终对生活饱含热情与好奇。他喜欢游历，每每在世界各地行走，他总会带回许多“藏品”，比如饮料瓶、砖瓦甚至是一块石头。
2021年，韩家英担纲了深圳设计周的联合策展人，他有一个梦想——集多方之力，力争让深圳成为中国乃至全世界的设计重镇。深圳湾文化广场在这张梦想版图中扮演着重要角色。那么，它要如何解释“设计”？用何种展览呈现“设计思想”？又将在“设计之都”的生长、蜕变中起到哪些作用？实现怎样的价值？这些都是韩家英一直在思考的。
“我去过世界上许多城市，参观过他们的设计博物馆、美术馆。”韩家英分享说，“有把展览做得特别专业的，也有面向普通观众的。”而对于深圳湾文化广场的开幕展，韩家英更希望做成后者。“我希望普通观众走进广场内，也能看懂展览，让他们知道设计不是阳春白雪、不是小部分人的圈子艺术，设计无处不在，设计关乎我们每一个人每一天的生活。”
在这个“中心思想”的引领下，深圳湾文化广场的开幕展，从序厅（1号馆）“设计/人/生活”展卷，进入2号展厅“中国古代设计”和“世界当代设计”。在“中国古代设计”部分，“汉字”“建筑”“器物”“家具”四大模块以小见大，以点带面，构建起中国设计话语体系。步入该展厅，观众们震撼于汉字之美、建筑之妙、器物之巧、家具之雅。尤其是一座从安徽黄山搬来明代木亭，不用一根钉子，榫卯固定，秀丽精巧，令人称奇。复建的木拱廊桥，则由数十根木条纵横拼接对拱而成“八字结构”，不用钉铆，完全靠它自己本身的强度、摩擦力和直径的大小、所成的角度、水平的距离等巧妙搭接，结构简单却坚固异常。
“从古至今，我们都是一个重视设计的国度，处处是巧思。”深圳湾文化广场体验官、观众何先生说。深圳博物馆副馆长蔡惠尧也表示，“中国古代设计”令他感触颇深。“我们在博物馆做文物展也是展示中华文明的璀璨，但是在深圳湾文化广场看到这个展厅用设计主题串联文物，令我耳目一新。”“世界当代设计”则聚焦西方现当代设计演变，展现工业革命、风格派、包豪斯、孟菲斯等设计思想与实践，呈现设计如何重塑人类生活。
真切感受到“设计的力量”
移步换景。3号展厅一下子从世界跳回到中国，以“中国当代设计”为主题，聚焦改革开放后中国设计的自我探索发展之路。展览以深圳为核心，对中国设计四十余年的发展历程做出了阶段性的总结，以设计学科和设计事件的历史梳理为内核，让观众可以直观地了解和感受中国设计的发展及目前的整体现状。内容涵盖平面设计、城市空间、建筑、家具、工业、时尚及数字设计等多个领域，延展至设计事件、创作过程、行业变革等多维度内容。
5号展馆的“匠作中国：传统造物与设计新生”展是备受观众喜爱的展馆之一——竹编、陶瓷、漆器、剪纸四大生活类目，联动在地文化，溯源工艺文化与特点，以创新设计激活传统工艺，打造中国当代手工艺的对外展示窗口。“在这个展区有竹编墙、剪纸墙……步步是景，超级适合打卡，包出片！”观众小美感叹说。韩家英告诉记者，尽管是展览中国传统造物技艺，但他不希望这里变成一个“手工艺品市场”，他希望强调“传统”的“当代性”。“这里的展品，大部分出自当代艺术家之手，是对传统文化的‘双创’表达。”
伦敦设计博物馆（V&A博物馆）的馆藏中包含大量跨越一个世纪的椅子设计作品，涵盖从16世纪到现代的经典与创新设计。此番，深圳湾文化广场重磅引进“一个世纪的椅子——伦敦设计博物馆馆藏交流展”，展览位于10号展厅。椅子设计是设计师的“心头好”，因为它融合人体工程学挑战、文化象征意义及设计表达自由，成为检验设计理念的终极载体。不同时期、不同流派、不同风格的椅子令观者眼界大开，真真切切感受到设计的力量。
目前，深圳湾文化广场仍在不断完善中。尽管如此，“水落石出”的深圳湾文化广场已经受到市民、观众的热烈点赞。广场地理位置优越，位于深圳乃至粤港澳大湾区的核心，周边环境优美，公园、商业和文化设施环绕，与保利剧院连成一片，逐渐形成类似世界顶级城市的文化集聚区。“在巴黎，卢浮宫是世界知名的文化地标，周边还有法国装饰艺术博物馆、橘园博物馆等文化设施，步行十几分钟就能到达。而深圳湾文化广场周边也有类似的布局。”韩家英说，“经过多年的打拼，深圳人现在有了一个可以轻松享受文化艺术的空间，不再局限于追求物质生活，而是更加注重精神生活的品质与多样性。”
(深圳湾文化广场供图)
（作者：深圳特区报&读特记者 刘莎莎）
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