黄昏18时，夜色四垂，灯火渐明。巍峨的正阳门城楼下，一队因音乐相遇的人伴着手机外放的音乐，走过古今交织的北京坊，穿过热闹的车水马龙。越靠近国家大剧院，手机中号角的起伏越发清晰，当宛若一弧星辰的“巨蛋”彻底出现在视野中，另一队带着悠长弦乐而来的人与他们会合了。
人群交汇，声部重叠，10月20日，北京国际音乐节让城市奏乐。在当晚于国家大剧院举行的音乐会正式开始前，预先报名的观众沿着北京坊、琉璃厂、西单、国家大剧院外环、国家大剧院内环共5条线路，漫步在沁凉的秋夜里。每个人的手机被小程序随机分配一条音轨，作为一片“拼图”构建出整首交响乐。人群越聚拢，声音越厚重，在国家大剧院人工湖畔，音乐的溪流最终汇成《浮声之城》里涌动的声浪。
“这真是一种从来没有过的体验。”乐迷郑女士说，持续的音乐让她难得静下心来，仔细观察这座已经工作生活了近二十年的城市。40分钟的citywalk，郑女士拍了许多照片，“我常来国家大剧院听音乐会，但每次都很匆忙，之前几乎没有绕着人工湖走过。”许多人和郑女士一样，在人工湖畔驻足良久，不断用手机镜头记录北京璀璨动人的夜景——一段音乐，一次行走，带来了市民与城市深度互动的契机。
19时30分，“浮声之城·锐响生辉”音乐会正式开启。指挥家约翰·斯托高兹执棒英国广播公司爱乐乐团，率先带来了华人作曲家黄若《浮声之城》的亚洲首演。这部作品由英国曼彻斯特国际艺术工厂、美国林肯艺术中心、台中歌剧院和香港西九文化区联合委约，曼彻斯特国际艺术工厂制作，分为“城市漫游体验版”与“现场交响版”，前者是观众徜徉于城市空间的沉浸式体验，后者是在音乐厅内完整演绎的交响乐。黄若以中国的“气韵”为灵感，让作品起始于一个持续音，不断累加层次和循环动机，从宁静到高涨，然后归于静谧。此前，《浮声之城》在曼彻斯特、纽约、伦敦上演，黄若借此探讨人与城市、人与他人、人与声音之间的关系，展现了音乐如何作为社会对话的媒介，在剧场之外开辟新的维度。
新锐突破的精神贯穿在整场音乐会中。手机在《浮声之城》中扮演了重要角色，而在当下手机被高度依赖的时代，古典音乐的传播方式与以往大不相同。青年钢琴家角野隼斗在社交平台上人气极高，这一次，他走出手机和电脑屏幕，在舞台上一展风采。角野隼斗与英国广播公司爱乐乐团一起演绎了普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》，他没有刻意炫技，但着重把普罗科菲耶夫音乐特有的、混合着机敏与幽默的气质呈现出来。俄罗斯作品是演出的另一条线索，音乐会最后，乐团奏响肖斯塔科维奇《降E大调第九交响曲》，这部创作于1945年的杰作以非同寻常的态度深省战争，至今仍留有意义深刻的回响。
来源：北京日报客户端
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