青城满都海公园的晨韵，重塑城市文化新生态

作者︱孙树恒

一

秋天的青城，晨光总带着几分温柔的凉意。在这个周三的早晨，我走进满都海公园时，不像自己想象的那样，这里与往日一样充满生机勃勃的景象，也有城市中心年轻人的行色匆匆，更有属于老年人慢悠悠的活力。公园东门的乒乓球场上，十几个人正在比赛，有一个老人在地砖上练书法…脚步声与呼吸声交织在微凉的风里，偶尔有人放慢脚步和熟人打声招呼，笑容里满是晨练的惬意。

往公园深处走，靠近人工湖的广场上更显热闹。二十几位阿姨穿着各色服装，打着伞，拿着扇子，随着欢快旋律扭动身姿。引得路过的游人纷纷驻足，有人拿出手机拍照，还有几个小朋友跟着模仿，惹得周围人哈哈大笑。

沿着湖边的步道散步的人最多，有并肩而行的老夫妻，手里提着刚买的新鲜蔬菜，边走边聊家里的琐事；有推着婴儿车的年轻父母，轻声给孩子讲解着故事；还有几位拿着太极剑的老人，在树荫下慢悠悠地比划着招式，动作舒展如行云流水。偶尔能看到保洁人员推着清扫车走过，落叶被扫起的沙沙声，与远处的秧歌调、跑步声、鸟鸣声混在一起，构成了满都海公园最真实的晨间“交响乐”，没有华丽的舞台，却满是生活的温度。

看着眼前的景象忽然觉得，公园从来都不只是“散步的地方”。它更像一个开放式的“生活剧场”，每个人都是这里的“演员”，跑步的、扭秧歌的、吊嗓子的、散步的，用自己的方式演绎着平凡日子里的鲜活，而这份鲜活，恰恰是城市文化最本真的底色。

二

不一会儿，一阵清脆的马头琴声从公园的一个角落传来，我循着声音走过去，才发现这里早已成了“歌的海洋”。亭子挂着面鲜艳的国旗，红色条幅上写着“歌游内蒙古，唱响北疆”，几位头发斑白的老艺术家正调试着音乐，有时候用伴奏带，有马头琴、四胡，还有小提琴，中西乐器的搭配透着几分特别。

一个个老艺术家，精神矍铄。一首《草原夜色美》让在场的人都跟着轻轻哼唱。接下来的几首歌都是经典的草原曲目，《父亲的草原母亲的河》《呼伦贝尔大草原》……每唱到高潮处，有人举起手机录像，还有几位蒙古族阿姨跟着旋律轻轻摇晃身体，眼神里满是对草原的眷恋。一位老人说，这些老艺术家都是本地的文艺爱好者，每天都会来公园演出，“就是想让更多人听听咱们内蒙古的好歌，也让来公园的人热闹热闹”。

如果说老艺术家的演出是“精致的小剧场”，那么广场另一侧的合唱团就是“震撼的大舞台”。足足四五百人的队伍整齐地站在广场上，前面有一位指挥，旁边还有钢琴伴奏和手风琴手，每个人手里都捧着一本歌本。“没有共产党就没有新中国，没有共产党就没有新中国……”指挥的手臂一扬，整齐嘹亮的歌声就响彻了整个公园，连湖边散步的人都停下脚步，朝着合唱团的方向望去，有人不自觉地跟着打拍子，还有人干脆走到队伍后面，跟着歌本轻声唱起来。

随后的《我的祖国》《英雄儿女》插曲《英雄赞歌》，更是让现场的氛围达到了高潮。几位老人站在人群里和外围，举着手机录下整首合唱。看着眼前的场景，我忽然明白“演艺新空间”的真正意义，它不是把舞台“复制”到公园，而是把艺术“融入”生活。传统剧场的舞台有边界，而公园的“舞台”没有；传统演出的观众是“坐着看”，而这里的观众是“跟着唱”。从草原歌曲到红色经典，从老艺术家到普通市民，满都海公园的这场“露天演出”，恰恰是演艺新空间“去中心化、贴近大众”的最佳实践，它让艺术不再是“高高在上的展品”，而是变成了“人人可参与的生活”。

三

满都海公园晨间的歌唱场景，或许只是中国演艺新空间发展浪潮中的一个微小片段，但它背后折射的，却是一场关于“艺术与空间”的深刻变革。当我们谈论“演艺新空间”时，但满都海公园这样的“公园演艺空间”，正以更亲民、更灵活的姿态，成为城市文化消费新生态的重要组成部分。要理解它的兴起与发展，就不得不从演艺新空间的整体脉络与突出特征说起。

（一）演艺新空间的发展脉络：从“剧场突破”到“全民参与”

演艺新空间的起点，是对传统镜框式剧场的“打破”。早在20世纪80年代，这样的群众文化就已经兴起，公园演艺空间可以不只是单一剧场，还能成为集演出、休闲、消费于一体的复合空间。演艺新空间早已跳出“专业剧场”的范畴，扩散到景区、商业综合体、历史建筑，甚至是满都海公园这样的城市公共空间，对观众来说，不用买门票，穿着拖鞋就能听一场草原歌曲；对演出者来说，不用租剧场，带着乐器就能搭起临时舞台。这种“全民参与”的特性，让公园演艺空间成为最贴近大众生活的“文化毛细血管”，也让演艺新空间真正走进了普通人的日常。

（二）公园演艺新空间的突出特征：重构观演、贴近生活、融合业态

如果说专业演艺新空间的关键词是“创新”，那么公园演艺新空间的关键词就是“融合”，它把艺术与生活、演出与休闲、文化与民生紧紧绑在一起，形成了三个鲜明特征。

首先是“重构观演关系”。传统剧场里，观众坐在台下，演员站在台上，界限清晰；而在满都海公园，观众和演员的身份是“流动的”——听老艺术家唱歌时，台下的人会跟着哼唱，甚至有人被邀请上台一起唱；合唱团演出时，路过的人会从“旁观者”变成“参与者”，拿着手机对照歌词加入合唱。这种“观演一体”不是刻意设计的沉浸式体验，而是自然而然的情感共鸣。就像那位唱草原长调的大爷，他的“舞台”就是柳树下的石凳，观众围在他身边，有人给他递水，有人给他鼓掌，这种“没有距离的互动”，是专业剧场难以复制的温暖。

其次是“演出场所的生活化”。公园演艺空间最大的特点，就是“不挑场地”，广场可以搭临时舞台，草坪可以当合唱场地，湖边的石凳就是“单人演唱台”。公园演艺空间还融入了地域特色，“歌游内蒙古，唱响北疆”的条幅、草原歌曲的旋律、蒙古袍的服饰，让这场“露天演出”不仅是艺术表达，更是内蒙古文化的“活态展示”，外地游客来公园散步时，听一场草原歌曲，比逛博物馆更能直观感受到青城的文化底色。

最后是“融合民生业态”。公园演艺空间从来不是“单一演出”，而是与市民的晨间生活深度绑定，有人先跑步，再听一会儿歌；有人带着孩子散步，顺便让孩子感受红歌的氛围；还有人把买菜、遛狗和看演出结合在一起。这种“演艺+民生”的模式，没有刻意追求“商业价值”，却形成了最自然的“文化消费”：老艺术家们通过演出传承草原文化，合唱团通过红歌传递正能量，观众在休闲中获得文化滋养，甚至有人因为喜欢公园的演出，开始学习草原歌曲、加入合唱队伍。这种“以演促民、以民养演”的良性循环，让公园演艺空间不仅是“文化展示平台”，更是“民生服务平台”。

（三）让公园演艺新空间成为地域文化的“活载体”

对于青城这样的城市来说，公园演艺新空间的发展，应立足本土，把草原文化、红色文化、民生文化融入其中，走出一条有“青城特色”的路。

在内容创作上，要坚持“本土为王”。满都海公园的“歌游内蒙古，唱响北疆”演出就是很好的例子——与其引进外地的流行歌曲，不如深挖内蒙古的文化资源，把草原歌曲、二人台、好来宝等本土艺术形式搬上公园舞台；可以邀请民间艺人来讲草原故事，组织孩子们表演蒙古舞，让公园演艺空间成为传承本土文化的“课堂”。同时，也可以结合红色文化，像合唱团那样演唱红歌，还可以编排反映青城发展的小节目，让演出既有“文化味”，又有“家乡味”。

在空间运营上，要坚持“灵活多元”。不需要给公园演艺空间设定严格的“演出时间”和“场地限制”，可以鼓励文艺爱好者自发组织演出，比如每周六上午的草原歌曲专场、周日下午的红歌合唱；也可以结合节日举办特色活动，比如中秋节的“草原中秋歌会”、国庆节的“红色主题演出”。政府部门可以适当提供支持，比如给演出者提供简易的音响设备、制作文化宣传条幅，让公园演艺空间在“自发”的基础上，更有“组织性”，但又不失去“民间活力”。

在价值传递上，要坚持“民生为本”。公园演艺空间的核心不是“出精品”，而是“惠民生”，它不需要专业的演员，普通人只要喜欢就能上台；不需要精致的舞台，草坪、广场就是最好的场地；不需要盈利，能让市民在休闲中感受文化、获得快乐就足够。未来，随着青城文化建设的推进，公园演艺空间还可以与社区文化、文旅产业结合，比如组织公园演出队伍走进社区，或者在旅游旺季邀请游客参与合唱，让它成为展示青城形象、传递青城温度的“窗口”。

四

离开满都海公园时，已经是上午十点，老艺术家的演出就要结束了，合唱团的人也渐渐散去，但湖边还有人在哼着草原歌曲，广场上的秧歌队还在继续跳舞。晨光已经变得温暖，透过树叶洒在地上，形成斑驳的光影。我忽然觉得，演艺新空间从来不是一个“高大上”的概念，它就是这样，在公园里，在生活中，在普通人的歌声和笑容里。

对青城来说，满都海公园的晨间演出，或许只是一个开始。会有更多公园、更多公共空间变成“演艺新舞台”，会有更多人从“观众”变成“参与者”，用草原歌曲、红色经典、生活故事，共同编织出青城的文化新生态。而这份生态的核心，永远是“人”，是唱歌的老人，是跳舞的阿姨，是跟着哼唱的孩子，是每一个在公园里感受文化、享受生活的普通人。因为真正的城市文化，从来不是挂在墙上的标语，而是融入日常的、鲜活的、属于每个人的快乐与热爱。