在如今的“演艺之都”北京，想看一出好戏，地标性的大剧场早已不是仅有的选择。不久前，北京演出娱乐行业协会正式发布首批25家北京市级演艺新空间名单。刚刚过去的元旦至春节假期，160余台500余场演出及活动在这里密集登台。焕发新生的老会馆、改造一新的旧厂房……百花齐放的演艺新空间，为“大戏看北京”的文化金名片注入更多时代内涵，也让多元业态同享演出红利。（据新华网2月12日报道）
长久以来，传统演艺模式被定格为剧场内的演出形态——舞台上灯光亮起，大幕启帷，演出开始……如今，演艺新空间正以其蓬勃的活力和创新的形式，逐渐成为连接传统与现代、艺术与生活的桥梁。
那么，何为演艺新空间？
演艺新空间是以演艺为主营业务，形成多业态融合、多功能协同的新型演出场所，包括非传统营业性演出场所，商业综合体、老旧厂房、古戏楼等室内空间开办的演出场所，文化街区、产业园区、公园景区等户外空间开办的演出场所等。
演艺新空间之“新”首先体现在场所新。这类新型场所可以是传统剧场拓展出的新空间，可以是餐厅、茶楼、酒吧一隅，也可以走进书店、博物馆、文创园……比如河北省艺术中心作为石家庄知名演出场所，于2024年初打造集演艺、沙龙、文创等于一体的造艺空间，首演推出沉浸式音乐剧《月亮与六便士》，对大剧院做出有益补充。今年春节假期，亲子互动魔术秀《魔法觉醒》在造艺空间上演，吸引了不少小朋友前去探索魔法世界的神奇奥秘。
其次是体验新。与在传统剧场内观看演出相比，演艺新空间内的观演关系发生了较大改变，舞台的镜框式限制被打破，更加强调观众的沉浸式体验。比如爆火的新国风越剧《新龙门客栈》，演出场所被设计成一座布满机关暗道的客栈，舞台和观众席融为一体。观众置身场景中，有的人甚至被选中参与剧情，从“看戏人”成为“入戏人”：帮千户大人认人头、去门外送东西、领到老板娘金镶玉的喜糖……这种互动性和参与感，是传统剧场很难给到观众的。
此外还有业态新。衔接多元业态是演艺新空间发展的重要思路。在百年戏院里看一场京剧，散场后来一杯戏曲主题咖啡；在热闹的商业区逛一天街，晚上去听一场国风音乐会；在工业范儿的文创园里拍照打卡，再来体验一把紧张刺激的沉浸式戏剧……提供优质剧目的同时，演艺新空间在经营模式上融合多元消费场景，巧妙延长观众驻留时间，从而更有效地带动其他业态集聚发展，实现文旅的深度融合。
今年1月，国务院办公厅印发《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》，其中明确提到推出沉浸式文旅新产品新场景，打造演艺新空间。作为多业态融合的场景空间，“小而美”的演艺新空间犹如一根根毛细血管，正在深深嵌入城市肌理，融入百姓生活。它们通过延伸产业链条、催生全新消费场景等方式，不仅推动了演出行业的转型升级和创新发展，也丰富了人民群众的精神生活，为城市经济发展注入了新活力。（张晓华）
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