来源：【四川日报-川观新闻】
川观智库研究员 徐也晴
“十五五”规划建议明确提出“推进文化和科技融合”。VR（虚拟现实）大空间作为文化与科技融合的创新实践，发展前景备受期待。
VR大空间是一种基于VR技术的沉浸式体验形态。它突破了传统VR固定位置体验的限制，结合空间定位、动作捕捉等技术，让用户能在真实物理空间中行走、互动，再同步匹配虚拟环境中的移动，实现更深度的沉浸感。
近年来，各地景区、商场、文博机构等陆续推出数百个VR大空间项目，业态创新活力不断涌现。据国际数据公司（IDC）预测，2025年全球VR大空间解决方案市场规模将突破120亿美元，年复合增长率达58%。
为探究其发展路径，川观智库研究员与沉浸式探索品牌“博新全宇宙”华西区域负责人——盛世万和（成都）科技有限公司副总经理李怡萱展开对话。
建议一：
不能以低质量产品试探市场
●相比传统VR，VR大空间项目用户沉浸感更强烈，内容价值的重构打破了纯娱乐化的局限
●通过多IP运营满足多样化的客群需求，是VR大空间项目可持续发展的有效路径
川观智库：2023年，公司将《消失的法老》引入亚洲，推动了国内VR大空间项目“多点开花”。和传统VR项目相比，VR大空间近年来快速兴起的原因是什么？
李怡萱：作为全国最早开创VR大空间项目的团队之一，据我们观察，这种流行趋势主要源于两方面的突破。
一方面，技术上的突破使得用户的沉浸感更强烈。一个好的VR大空间项目能做到让用户不再是旁观者，而是真正融入剧情之中。今年我们在逐步升级这种沉浸感，新IP中设置了符合故事背景的互动环节，比如在某个特定场景中加入了“吃”“喝”等动作，进一步增强了参与感和沉浸体验。
另一方面，内容价值的重构打破了传统VR纯娱乐化的局限。过去市面上VR项目更多是纯娱乐化的，主要针对低龄段儿童。但据我们统计，VR大空间的目标客群范围更广。以《消失的法老》为例，该作品由哈佛大学吉萨考古团队提供学术支持，使得更多年轻人以及学龄儿童的家长认可我们的专业性和内容价值；同时，作品很好地平衡了教育性和娱乐性，既不是枯燥的科普，也不是纯粹的娱乐化产品，更具吸引力。以成都体验中心为例，亲子群体占到40%，年轻群体占到20%—30%，还有一些中老年也会来体验。
川观智库：选择落地成都，是否有更深一层的考量？
李怡萱：2023年，我们在上海落地了首家实体体验中心。2024年2月，在成都开设其全国第二家体验中心。
选择成都主要原因有两点。
首先，我们看中的是这座城市的消费活力与消费潜力。从目标客群看，成都的消费活力与潜力在全国范围内仅次于上海，正因如此，越来越多全国性品牌、“首店”都选择在此布局。
其次，成都有很多IP元素和内容创作者。我们不止着眼于线下体验中心的运营，更希望推动整个产业，将这种新型的体验式消费业态培育成像看电影一样的固定消费模式。成都拥有大量创作者，覆盖游戏、动漫、动画等多个领域，具体包括配音、编剧、特效制作、角色与场景设计等环节。这实际上融合了游戏与电影的前端产业链，在全国城市中具备显著优势。
川观智库：这种爆火会不会是因为新开业与首店效应叠加所产生的？长期经营的战略布局是怎样的？
李怡萱：肯定会有一些影响。一个新项目在落地初期，凭借新鲜感会获得很高的市场热度，这个热度随着时间推移而下降是正常现象。
对于这种情况，我们应对的方式是多IP运营。当用户体验过一个IP并对我们的内容质量建立信任后，他们很大概率会体验新的内容。正是基于这种逻辑，我们的上新节奏在不断加快。去年我们靠单个IP《消失的法老》运行了将近8个月，而今年已经提速到平均每3个月就上线一个新IP。这些IP像电影一样覆盖不同题材，有针对亲子家庭的，也有针对年轻人的，以此满足多样化的客群需求。
多IP策略效果显著，目前约有50%的客人复购率非常高。他们不仅会为每一个新IP买单，甚至还会多次复刷同一个IP。比如有的客人甚至能够四刷《消失的法老》，原因是他觉得初次体验太震撼，想多次进入以探索更多细节。
VR大空间目前处于行业起步阶段，若要“茁壮成长”必须坚持高品质路线，不能以低质量产品试探市场，否则整个行业难以健康发展。
建议二：
与景区结合不能生硬嫁接
●借助VR大空间，景区不仅能满足转型升级的迫切需求，实现从看风景到体验文化的内容创新，还能以数字资产保留的方式，应对自然风化等不可逆的损害风险
●景区VR大空间开发必须根植于真实的文化故事，提供实体游览无法替代的深度体验，并具备可持续的商业模型
川观智库：有统计显示，VR大空间项目的落地场景趋向于景区，这是为什么？
李怡萱：我们也有调研过相关的景区项目，这反映了景区转型升级的迫切需求。传统单一观光模式对游客的吸引力正在减弱，景区亟需通过内容创新来提升竞争力，而VR大空间恰好提供了一种轻量化、高效率的升级路径。
VR大空间项目虽然对于场地有一定的要求，但景区可以借此盘活现有资源，在无需大规模改造硬件的基础上，让游客从看风景转变为体验文化，为景区注入新活力，从而有效延长停留时间并刺激消费，推动文旅产业从观光消费向体验经济跨越。
川观智库：就景区而言，游客完全可以亲身体验实景。那么，开发VR大空间项目需要注意哪些关键问题？
李怡萱：第一，必须避免内容与景区本身脱节。我们观察到一些同类项目效果不佳，其根本问题就在于此。景区VR内容不应是简单的宣传片或凭空杜撰，而必须深度挖掘真实的历史文化故事。以《消失的法老》为例，从金字塔1:1扫描到服饰、配饰等细节，均基于考古发现与学术研究，确保了内容的真实性与严谨性。内容若经不起推敲，就无法获得用户真正的认可。
第二，作品内容必须是景区的增量体验，而非实体观光的简单重复。一个作品成功与否，关键在于能否展现游客在实地看不到的内容。例如，上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”之所以成功，是因为策展团队亲自赴埃及研究，并将未公开的文物与我们的VR技术深度结合，创造了“虚实结合”的独特体验。
总之，VR与景区的结合绝非生硬嫁接。它必须根植于真实的文化故事，提供实体游览无法替代的深度体验，并具备可持续的商业模型，才能真正激活文旅消费，成为行业未来的发展趋势。
川观智库：目前公司以引入外国作品为主，这种做法在当前市场上有什么优势？
李怡萱：我们认为，最大的优势在于通过高品质内容建立消费者认知和品牌价值。一部优秀的VR作品取得成功并非偶然，而是源于对每一个细节的精雕细琢。无论是场景构建、文物还原还是剧情设计，每一个环节都必须经得起专业推敲，也只有这样，才能赢得消费者的信任。
当前国内VR内容生态尚未成熟，高质量创作团队稀缺。但随着产业链完善，优质创作者将会不断涌现。
川观智库：在建立品牌认知后，公司未来是否会开发国内IP？
李怡萱：其实已经在做这方面的探索了。其布局主要基于两点考量。
首先，数字资产保留具有重要战略意义。国内的很多景区、场景需要进行数字存档。大量历史遗迹同样面临着自然风化等不可逆的损害风险，数字化是对抗这种不可逆损失的关键手段，对中国文化保护具有重要意义。
其次，中国文化IP本身就具备全球吸引力。以大熊猫为例，这一文化符号虽深受世界喜爱，但并不是所有人都能亲临四川游览；就算是到达现场，大多数游客也只能远远看一眼，无法深入了解它们的生活习性。VR技术能打破这种物理限制，让全球观众获得沉浸式认知体验。
所以，IP不需要用“国内”或“国外”来划分，优质文化内容是无国界的，而是要聚焦于内容质量和体验价值。通过科技赋能，让中国文化以更生动、更深入的方式走向世界，这将是我们未来的重要发展方向。
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