河南，从一片甲骨到一幅清明上河图，从一座灯光下的洛阳城到一出泥土味的乡村戏，文化河南凭啥能不断出圈，圈粉无数，变成每年上千亿的产业力量呢？
河南开封，有一个按照1:1比例复原的大型宋代历史文化主题公园——清明上河园。去年，景区的游客接待量为800万人，整体的收入在10亿元以上。景区每天有两百多场仿宋主题演艺，分布在市井街巷、茶肆酒楼、桥头码头等。这个景区在1998年就对外开放了，但那时的清明上河园只是仿古建筑，游客只能来“看一看、拍个照”。
后来，园区引入了沉浸式演出，舞台从剧院搬到园子里的山水之间，游客从观众变成了“剧中人”。景区还延长了营业时间，从8个小时的营业时间延长到15个小时。
如今，园区斥资5000万元打造的宋文化沉浸式餐秀《清明上河·宋宴》让园区的文旅进入了全场景、沉浸式体验的新阶段。《宋宴》通过剧情演绎、场景还原、社交互动与宋代宴饮菜品相结合，让游客真正感受自己“生活在宋朝、消费在宋朝”。
洛阳应天门的夜，藏着最浓的古风浪漫，穿着汉服的游客们穿梭于古色古香的建筑间，仿佛穿越时空。2019年，摄影师王俊祥在洛阳开出第一家汉服妆造店。六年间，洛阳从不到二十家汉服店，迅速发展到一千三百多家，每天穿着汉服在洛阳打卡的有上万人。
洛阳还推出了行业协会、技能培训、服务标准，推动汉服与住宿、餐饮、演艺等业态深度融合，让“汉服”不只是拍照打卡，而是一种可体验、可创业、可持续的产业生态。
洛阳全年吸引游客接近一亿五千万人次。全年旅游收入超一千二百亿元，仅汉服产业就带动五万人就业。
河南文化凭啥出圈？凭的是叙事创新。在河南名不见经传的乡村麦田里，一种更贴近土地的文化表达方式，也正在悄然生长。
平顶山郏县安良镇马头岭的麦田剧场，每晚不仅有近200名观众齐聚室内观演，更有大批网友通过线上渠道同步收看剧目，共享文化盛宴。
剧场负责人齐选杰的创作之路从自家小院起步，最初与父母共同拍摄戏曲短视频，仅一个月就火速涨粉28万。后来他推陈出新，自编自导自演戏曲小品，短短数月吸粉百万，现在更是拓展到直播领域，账号粉丝量已突破300万。
麦田剧场不再只是一个演出点，而是逐渐形成了集文化演出、直播带货、人才培养、村民就业为一体的小型产业链。剧场每年带货销售额已超过3000万元，吸引了众多餐厅、民宿、研学旅游项目纷纷入驻。
河南文化凭啥出圈？凭的是传播创新。在郑州，一座“从土地里长出来”的戏剧幻城成为了游客们的必打卡之地。
“只有河南·戏剧幻城”景区门口有100亩金黄的麦田，这片麦田是整个戏剧幻城叙事的起点，讲述中原大地上人和土地的故事。
景区里有21个小剧场，每天上演不同的故事，从1942年的河南到当下的生活，每一个剧目都充满情感与力量。
在景区，游客不仅可以看戏，还可以参与互动。互动剧目“红庙学校”让游客在“上课”中体验河南文化，沉浸式地回到曾经的年代。
“只有河南·戏剧幻城”还把河南传统工艺和现代设计结合，不断推出新的文创产品。文创单品的数量已经超过了5000个，其中非遗元素的文创占比将近60%，有100多种，单品有1000多个。
自2021年6月开放至今，“只有河南·戏剧幻城”累计接待游客超过5000万人次。直接或间接带动周边新增住宿房间1344间，餐饮商户接近100家，也为当地居民提供了大量就业岗位。
在河南，同样被文化创新激活的，还有承载千年文明的音乐。记者在河南博物院里的华夏古乐团演奏厅看到了一场演出，名叫《鹿鸣》。这个乐曲由编钟、瑟、骨笛等二十多种古乐器配器成乐。
其中乐器“瑟”是根据河南信阳长台关出土的战国瑟复制而成的。
乐团的演员们除了学习这个“新乐器”，还要复原古乐谱。经过二十多年的摸索，这个乐团已经复原了300多件套古代乐器，编排了100多首曲谱，让古代音乐文物重新焕发生机。
河南文化凭啥出圈？凭的是形态创新。文物不再只待在博物馆的展柜里，它流淌进了综艺、演出、冰箱贴、美食等，这种跨界融合，让河南文化变得可参与、可消费。
河南的实践告诉我们，文化资源再丰富，如果只是“躺在博物馆里”“挂在牌匾上”，是不会自动变成生产力的。只有敢于走出展柜、走向街巷，进入日常生活、融入消费市场，文化才能从“静态资源”变成“动态资本”，从“历史记忆”变成“现实财富”。当文化不再只是“看得见的历史”，而是“用得上的生活方式”“带得动的产业力量”，它的价值，才刚刚开始。
监制：杜阳
制片人：柴哲宏 李曼为
主编：厉成功 孙菁
记者：王瑜 刘雨奇 贡存 苏峰
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