2025年，中国文旅演艺行业在经历前几年的高速扩张与局部泡沫后，正式步入“内容重构、运营为王”的深度转型期。一方面，部分传统大投入项目暴露出运营困境，如“只有峨眉”因8亿元投资难以回收宣告破产，折射出单纯依赖硬件投入与自然流量的模式已难以为继；另一方面，成功IP正加速资本化与规模化进程，陕西旅游集团旗下《长恨歌》演艺业务启动分拆上市，标志着优质文旅演艺内容已成为可独立估值的重要资产。
本文选取具有代表性的12个文旅演艺项目，从存量空间转型、名山大川升级、古城夜游焕新、红色文旅破圈、非遗民俗活化等多个维度，系统梳理当前文旅演艺的内容创新路径与运营方法论。它们共同勾勒出一幅行业转型的路线图：不再依赖单一观演关系，而是构建“人、场、文、商”深度融合的体验场域。
《屿见闽南·时光幻境》——一座“活”的闽南文化博物馆
存量商业空间与传统文化资源面临双重挑战：一方面商业空间陷入同质化竞争，另一方面非遗文化难以融入现代消费场景。“屿见闽南”通过将邮轮中心旧航站楼改造为幻境景区，构建“文化IP+场景模块+业态融合”的创新模式，让83项非遗在沉浸式叙事中“活”起来，为存量资产转型与传统文化复兴提供了可复制的解决方案。开业三个月，接待游客近40万人次，游客平均停留时间长达5小时，成为闽南文化面向世界的表达窗口。
项目以“折叠时空”为叙事逻辑，将闽南千年文化提炼为“宋元海丝”“南洋侨乡”“南岛语族”等五大篇章，构建三大演区、八大街区、116栋历史建筑的沉浸式场景体系。通过数字交互、AR导览、NPC剧情互动等手段，游客可化身“宋代潮人”或“南洋归侨”，在动态场景中完成从“观看”到“扮演”的体验升级。
屿见闽南不仅是存量商业空间转型文旅的成功范例，更构建了“文化IP+场景模块+业态融合”的标准化输出模型。项目盘活了约10亿元的存量资产，将厦门国际邮轮中心旧航站楼等设施改造为文化空间，实现了城市更新与文化传承的双赢。此外，该项目以海洋文明为纽带，联动“一带一路”沿线文化项目，为中国文化的国际传播提供了可复制的实践路径。
《武当一梦》——一场关于平凡人生的精神问道
名山大川类景区长期依赖自然资源与白天观光，面临"白天人山人海，夜晚门可罗雀"的全时运营难题，文化内涵难以转化为深度体验。《武当一梦》以普通人"王小凡"的精神困惑为叙事主线，通过其登临武当、问道修心的旅程，构建了一场融合道家智慧与现代人精神追求的沉浸式体验。
作品以电影级视听语言与舞台科技深度融合，运用全息投影、纱幕分割、动态光影等手法，构建虚实交织的叙事场域。剧情摒弃宏大英雄叙事，聚焦普通人的情感困境，通过“镜像对话”“时空重叠”等手法，实现历史哲思与当代共鸣的有机对接，让观众在观演过程中完成自我观照与情感释放。
整个体验过程中，90分钟太极演艺与《大话武当》武侠餐秀形成昼夜联动，同一空间白天是“金顶云海”打卡点，夜间则转化为紫霄宫夜游路线。配套的养生SPA、道文化文创形成完整消费闭环，使项目开业首季度即实现65%的过夜率，带动周边民宿房价增长40%。
《武当一梦》开创了名山大川类景区"文化场域+精神叙事"的转型升级新路径，通过将深奥的哲学思想转化为普通人可感知的情感故事，为传统文化景区的现代表达建立了示范。其"驻场演艺+全时运营"的模式，有效延长游客停留时间，提升夜间经济价值，为同类景区的可持续发展提供了重要参考。
《南衙千秋月》——一场穿越大宋的沉浸式幻戏游园
在夜游经济快速发展的当下，传统古城景区普遍面临"有夜景无夜游"的困境——灯光秀与实景演出同质化严重，文化表达流于表面，难以让游客产生深度共鸣。《南衙千秋月》以"时空折叠"的创新叙事，通过"5+N"沉浸式体验模式，将静态的历史建筑转化为可参与、可互动的情感空间，为古城夜游提供了从"视觉震撼"到"心灵共鸣"的升级路径。
这场游园秀由《一雅集·遇见苏轼》等五大核心演艺剧目以及遍布园区的多重情境互动组成，融合建筑投影、3D Mapping、裸眼3D、水幕互动、水上舞台机械等数字技术，打造“光启千年”“明镜湖雅集”“演武台武侠”等五大核心场景。游客在游园中穿越北宋，与苏轼对诗、与包公共誓，从“旁观者”转变为“叙事共创者”，实现从感官沉浸到情感共鸣的体验升级。
《南衙千秋月》以“运营前置”理念保障项目可持续性，通过内容弹性设计与科技手段的深度融合，为历史文化遗产的活态利用提供了新范式。该项目不仅是开封夜间经济的引爆点，更标志着中国文旅从“资源观光”向“沉浸叙事”的转型，为古城文旅的年轻化、数字化发展树立了新标杆。
《赳赳大秦》——一部行走的帝国史诗
传统历史类演艺往往依赖宏大叙事与说教式表达，导致观众难以建立情感连接。人物塑造单一、剧情距离感强，使得历史文化难以引发当代共鸣，游客参与度低、重游意愿不足。陕文投集团投资9亿元打造的《赳赳大秦》，以“小人物见证大时代”为破题点，通过行进式剧场让观众化身秦吏“黑夫”，在移动的咸阳宫阙与战场间亲历帝国崛起。项目自2024年9月开业至2025年7月，演出超440场，接待观众63万人次，创收1.4亿元，成为秦文化IP转化的标杆。
项目以"考古现场-宫阙朝议-战场征伐"三大场景为骨架，结合秦腔吟唱、兵阵演武等艺术形式，运用机械舞台、环绕声场与投影Mapping技术，构建动态时空系统。游客在90分钟的行进中，通过触摸陶片墙、解密秦简等互动，从"参观者"变为历史"亲历者"，实现硬核文化的软性触达。
《赳赳大秦》开创了历史类文旅演艺"微观叙事+全域沉浸"的新范式，其“小切口、深体验”的创作逻辑，为同类项目提供了从文化资源到情感消费的转化路径。该项目不仅激活了陕西文旅夜经济，更探索出历史IP年轻化表达的系统方法论。
《如梦大同》——一场双向奔赴的时空对话
多数古城夜游内容同质化严重，缺乏在地文化的深度转译。游客处于被动观看状态，体验流于表面，难以形成情感记忆与传播动力，制约夜间消费延伸。由锋尚文化打造的《如梦大同》，以全国首个“双向奔赴”观演模式破局，通过分线叙事最终交汇的时空架构，让游客在行走中解码大同的佛教文化与边塞文明。2025年5月开业后，迅速成为晋北夜游新地标，周末场次预约率达100%。
这场时空对话以“佛国寻踪”与“塞外长歌”双线并进，运用全息石窟造像、纱幕投影、地屏感应等技术，在古城巷道中构建移步换景的叙事矩阵。游客可选择跟随僧侣巡礼云冈佛影，或追随将士重走戍边之路，最终在双线交汇处参与“天下大同”的光影盛典，从旁观者升维为文明对话的参与者。
《如梦大同》以“分合叙事”重构了古城夜游的体验逻辑，其技术轻量化植入与文化深层次转译的结合，为存量古城景区提供了低扰动、高沉浸的升级方案，引领了文旅演艺从"单线灌输"向"多线共创"的范式变革。
《中华泰山・封禅大典》2.0版——一场天人对话的时空重塑
当前实景演出陷入两大困境：过度依赖自然景观而忽视文化深度挖掘，游客参与感薄弱导致情感共鸣不足。《中华泰山・封禅大典》2.0版由梅帅元团队联袂泰山旅游集团斥资1.2亿元升级打造。项目以“天人合一”哲学为魂，突破原有仪典叙事，新增“百姓祈福”“山河共祭”等互动篇章，将单向观演转为沉浸参与。公演首月即实现票房收入3900万元，夜间游客滞留时长提升2.3小时，成为泰山文旅从“过境地”向“目的地”转型的关键引擎。
演出以“天、地、人”三幕为轴，依托山体天然舞台，运用338台新型光束灯与5组LED车台屏构建环抱式视觉系统，并结合环绕音效与香气喷雾，实现多维感官协同。观众行走于“祭天坛台”与“民愿灯阵”之间，可书写祈愿笺、参与五色土仪式，从“观看封禅”变为“共筑礼典”，在个体情感与家国仪式间找到精神共鸣。
作为山岳型实景演艺迭代的标杆，该项目探索出“仪式场景化—文化具象化—观众主体化”的升级路径，其以现代媒介转译传统仪典、以科技轻介入激活遗产空间的实践，为名山大川类景区打破“门票经济+白天观光”困局提供了系统解法，重新定义了文化遗产活态利用的当代价值。
《太行·红日》——一曲悬崖上的精神礼赞
红色旅游项目普遍存在叙事方式固化、表达形式陈旧等问题，难以吸引年轻群体。精神传达与观众情感之间存在隔阂，教育意义大于体验价值，市场吸引力有限。由梅帅元团队打造的《太行·红日》，以"人工天河"红旗渠为背景，通过数字化艺术语言将艰苦奋斗精神转化为可感知的生命故事。项目于2025年4月开业后，成为太行山区文旅融合新引擎，首月观演人次突破15万。
作品以悬崖为天然舞台，通过数字灯光矩阵、无人机编队与环绕音效系统，在真实山体上构建"开山凿渠"的视觉史诗。剧情聚焦普通修渠人的家庭悲欢，运用水幕投影再现"铁姑娘队"悬空除险的场景，游客在360度旋转观演席上，仿佛亲历那段震撼人心的岁月。
《太行·红日》开创了红色文旅"科技赋能+情感共鸣"的新路径，其以自然山水为画布、以个体命运折射时代精神的创作手法，为同类项目提供了从教育宣传到情感认同的升级方案，重塑了红色文化的现代表达体系。
《无界·长安》——一次穿越千年的盛唐狂欢
古都类文旅项目容易陷入文化元素堆砌、场景碎片化的困境。夜游内容单一，缺乏主线串联与互动机制，游客难以形成完整、深度的沉浸式体验。陕文投集团投资、锋尚文化创意担任总制作的《无界·长安》，以盛唐气象为魂，通过“行进观演+定点演艺”的复合模式，在古城墙内外构建跨越时空的唐文化体验场。项目自2025年国庆开业后，迅速成为西安夜经济新名片，首季度带动周边商业客流增长40%，成功入选2025非遗旅游融合年度20大创新案例。
项目以“万国来朝”“曲江流饮”“西市胡旋”三大核心片区为骨架，运用AR增强现实、建筑投影、移动舞台等技术，实现现实遗址与虚拟盛景的叠化呈现。游客手持"通关文牒"穿梭于市井巷陌，与波斯商人交易、与李白对诗，在任务解锁中构建个性化盛唐记忆。
《无界·长安》开创了古城遗址"时空叠印"体验新模式，其“文化模块化+科技轻量化”的实践，为历史街区活态保护与开发提供了新思路，推动文旅演艺从景点式观览向全域化沉浸演进。
《印象・妈祖》——一场向海而生的民俗新生
非遗民俗类演出往往形式大于内容，仪式感虽强但互动性弱。游客仅作为旁观者，难以真正参与和感知文化内涵，导致体验停留于表层，消费转化率低。三湘印象对《印象・妈祖》进行2025年度焕新升级，通过“室内演艺+户外仪式”的双轨制，将妈祖信仰转化为可参与的海洋文化体验。升级后项目非遗体验区预约量环比增长300%，二次消费占比提升至45%。
室内剧场运用环幕投影、悬浮舞台等技术再现“妈祖巡安”盛况，新增的户外沉浸式祈福仪式，让游客手持帆船模型参与“祭海典仪”，通过数字灯柱与海上光路联动，构建“人神共娱”的仪式场域。全程穿插的渔歌对唱、帆缆编织等非遗互动，使文化从表演变为生活方式。
《印象・妈祖》的创新实践，为非遗民俗类项目提供了"仪式感+参与感"双轮驱动的解决方案，其从观演仪式到生活仪式的转型，重塑了传统文化与当代旅游的连接方式。
《大明宫宴》——一回穿越千年的宫廷礼乐盛宴
传统文化体验项目容易陷入“博物馆式”的静态展示困境，仪式感虽强但参与感极弱。游客只能远观而无法融入，使得厚重的历史礼仪文化显得枯燥疏离，难以转化为具有市场吸引力的沉浸式消费产品。位于西安大明宫国家遗址公园的《大明宫宴》，是一场复原盛唐宫廷仪轨与宴乐风雅的沉浸式演出。通过高度考究的服饰、礼乐、舞蹈与食宴，让游客亲身体验唐代宫廷盛宴的完整流程，开业后迅速成为古都文旅的新亮点，预约持续火爆。
项目以“沉浸式宴饮”为核心打造逻辑，将观看区与宴席区融为一体。游客需身着唐服，依照古礼入席，在司仪的引导下参与献酒、观舞、品膳等环节。通过“角色扮演+仪式互动”的模式，将静态的宫廷礼仪知识转化为动态的、可体验的生活方式，实现从“观看历史”到“生活在历史中”的转变。
《大明宫宴》开创了文化遗产“活态化体验”的新模式。它通过“仪式消费”成功地将文化资源转化为高附加值的旅游产品，为文博场所、历史遗址如何突破“参观”边界，打造深度、高粘性的文化体验消费场景，提供了极具参考价值的解决方案。
长隆《魔幻传奇Ⅲ》——一场科技赋能的神都奇境
主题公园大型演艺秀长期依赖技术炫技与感官刺激，文化内核往往被架空，导致“有场面无灵魂”。游客体验停留在浅层的视觉震撼，难以形成基于文化认同的情感共鸣与持久记忆，重游动力不足。长隆集团推出的《魔幻传奇Ⅲ》以盛唐神都传说为蓝本，运用无人机矩阵、全景投影、机械舞台等尖端科技，构建出一个充满玄幻色彩的大唐天际。项目自推出以来，已成为园区夜间压轴项目，观演人次屡创新高，有效拉动了游客过夜率与二次消费。
这是长隆国际大马戏的第八代升级剧目，项目以“盛唐气象”为文化基底，巧妙地将《山海经》异兽、道家仙踪等元素融入剧情，通过“技术奇观+IP叙事”的双轮驱动，将宏大的文化主题转化为可感知的奇幻冒险。游客在演出中不再是旁观者，而是跟随主角穿越神都秘境，在技术营造的幻境中完成一场关于勇气与成长的史诗旅程。
《魔幻传奇Ⅲ》为主题公园演艺提供了“文化为核、科技为翼”的升级范式。它证明，即使是以科技见长的项目，其长久生命力也源于对文化内涵的深度挖掘与创新转译，为行业从“技术秀”迈向“文化秀”提供了关键路径。
《交易人生》——一一场流动的都市寓言剧
当下沉浸式演艺普遍重形式轻内容，技术炫技掩盖了叙事深度，导致游客难以产生情感共鸣与文化认同。由招商蛇口出品，招商文化携手英国壁虎剧团艺术总监阿米特·拉哈夫（Amit Lahav）共同打造的《交易人生》，以肢体戏剧与沉浸式叙事为核心，开创“都市寓言沉浸剧”新品类。该剧于2025年10月1日在明华轮上实现全球首演，并将长期驻场演出，已成为深圳建设“国际演艺之都”的重要文化名片。
剧目以“身体叙事·情感交易”为理念，通过“记忆置换—时间借贷—自我赎回”三幕主线，构建一场关于现代人价值抉择的隐喻旅程。演出打破传统观演边界，观众随剧情在船舱空间中流动，在近距离肢体表达与环境戏剧的张力中，重新审视人与人之间的情感联结与生命契约。
作为“国际创作+本土转化”的典范，《交易人生》不仅展现了深圳作为先锋城市的文化包容性与艺术创新力，更探索了文旅演艺从“场景沉浸”迈向“心灵共鸣”的进阶路径。其以非语言肢体戏剧跨越文化边界，为中国原创沉浸式作品走向国际舞台提供了具有前瞻性的实践样本。
文旅演艺的底层逻辑正经历三重深刻转向：叙事从“线性传播”变为“网格化参与”，让游客化身历史亲历者；技术从“视觉炫技”升级为“情感催化剂”，致力于降低文化理解门槛；商业模式则从“门票经济”演变为“生态收益”，使演艺成为引爆消费链的起点。
文旅演艺的真正价值，已超越演出本身，在于其作为“文化翻译器”、“体验发动机”与“消费连接器”的复合功能。它通过构建沉浸式叙事场域，将厚重的文化资源转化为可感知、可参与、可消费的现代生活体验，从而推动行业从单一的票房收入，迈向价值倍增的体验经济新阶段。
为表彰以前沿科技重构沉浸式体验底层逻辑、并在商业模式与文化传承上实现双重突破的文旅演艺项目，特设立“年度文旅演艺创新项目奖”。该奖项聚焦通过数字交互、叙事革新与业态融合，成功将存量空间转化为高价值文化消费场域的标杆实践。更多行业前沿案例与深度解析，敬请关注2026中国文旅大消费年度峰会暨第九届龙雀奖颁奖盛典。更多第九届龙雀奖信息，请扫描下方海报二维码或联系相关负责人。
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